英国有句俗语，「takecareofyourteeth,andthey'lltakecareofyou」。在系列电影《加勒比海盗》中，除了HectorBarbossa的那只「不死猴」的面目狰狞，他同样狰狞的满口烂牙也让人印象深刻。不过，海盗们常年出海，吃不到新鲜蔬菜，再加上每天无限量喝朗姆酒的坏习惯，自然会让他们的牙齿不堪入目。今天，果库君告诉你12件关于牙齿你需要知道的事。氟，坚固牙齿的秘密武器氟化物能防止并改善蛀牙。这就是为什么牙膏和漱口水一般都含有氟化物，而且许多城市会在饮用水系统中适量添加这种元素。患上菌斑牙要第一时间去洗牙菌斑牙是一个顽疾。菌斑通常来自于细菌、酸性物质。附着在牙齿上的食物残渣和唾液「混合发酵」后而形成。尤其是变硬成为牙垢后，只能去洗牙了。进食或饮水过多，常使你的牙齿处于危险之中进食过多会带来更多的食物残渣，这就增加了口腔内细菌大范围滋生的可能性。而引水过多则会引起口腔内的氟含量过多，而导致氟斑牙。饮水中氟含量以不超过1毫克/升为宜，该浓度既能有效防龋，又不致发生氟牙症。口干可能造成细菌生长唾液的作用之一就是中和酸性物质，防止细菌增长。因此，在干燥炎热的环境中感到口干舌燥时，一定不要忘记按时按量补水，哪怕只是润湿口腔，作用都大大不同。蛀牙的罪魁祸首还是糖果和甜品最近研究表明，糖果是龋齿的唯一原因。口腔中的细菌借助乳糖和酸性物质作为营养而逐渐滋生，进而导致龋齿。事实上，美国成年人中有多达92％的人经历过蛀牙危害。一天刷两次牙，饭后不要马上刷牙饭后立即刷牙有害牙齿健康。在牙冠的表面有一层珐琅质，刚吃过饭，尤其是食用了酸性食物，会使珐琅质变松软。这个时候刷牙容易造成珐琅质的损害。时间一长，牙齿的珐琅质就逐渐减少，容易使人患上牙本质过敏症，吃东西时牙齿就会出现酸、痛的症状。因此，口腔专家提醒，进食后最好用清水漱口，待1至2个小时后再刷牙。而如果你喝了碳酸饮料，最好在半小时之内刷个牙。坚持使用牙线刷牙只可以清洁牙齿表面，要清除牙齿之间的牙菌膜，必须每天使用牙线或牙缝刷。首先取出大约20-25厘米长的牙线，结成一个圈。用双手的拇指及食指操控一段约2厘米长的牙线；把牙线左右拉动，慢慢地让它滑进牙缝内；把牙线紧贴牙齿邻面成「C」字形，并拉到牙龈沟最深的地方，上下拉动，然后把牙线紧贴另一边邻面重复上下拉动的动作；重复以上步骤直至每个牙齿邻面都清洁为止。定期去看牙医没人喜欢牙医，没人喜欢那些各种各样奇形怪状的器械，也没人想去为牙医的高收入贡献一份自己的力量，但每半年让牙医为你彻底清洗一次牙齿，还是必要的。龋齿是儿童最常见的慢性疾病据统计，16至19岁的青少年中超过2/3曾患有龋齿。这看起来似乎不是什么大问题，毕竟儿童的乳牙会被新牙替代，但好习惯最好尽早养成，不是吗？刷牙太用力，弊大于利你是在刷牙，又不是刷鞋……用力过度会让牙刷刷毛破坏牙釉质，甚至带来牙龈出血。如果你的牙刷刷毛已经弯曲甚至变形，那就说明你真的用力过头了。你的牙齿是独一无二的就像指纹和视网膜，世界上没有两个人的牙齿形状相同，哪怕他们是双胞胎。你的牙齿可以用来识别你的身份，这就是为什么牙科记录有时被用来识别人类遗骸。牙龈炎可导致牙齿脱落牙龈炎通常的表现就是牙龈红肿、出血。其实在牙龈炎初期，每天刷牙或使用牙线，就能治愈。但如果任其发展，牙龈炎就会升级为牙周炎。甚至有研究表明糖尿病、中风和肺部疾病可能都和牙周炎有关。所以啊，就算你是资深吃货，也要好好保护牙齿啊。千万不要等到老了、牙齿掉光了，只能看别人享受人间美味了。

据外媒报道，据悉，在过去几周中，苹果高级副总裁埃迪o库伊（EddyCue）频频会晤主流电影和电视工作室。例如，他与派拉蒙影业（ParamountPictures）和索尼电视（SonyTV）均举行过会晤，但是会议洽谈的详细内容现在尚不得而知。据一位不愿具名的消息人士称，苹果在原创内容方面“正在酝酿大动作”。而一名曾与库伊进行过会晤的好莱坞高管据说留下了这样的印象：苹果正在寻求“大规模收购，而不仅仅是购买电视节目。”但是，苹果在原创内容方面的努力似乎显得有些紊乱。好莱坞高管据说搞不清楚谁在领导苹果在原创内容方面的工作，因为埃迪o库伊、苹果流媒体音乐服务负责人吉米o艾欧文（JimmyIovine）和苹果iTunes内容副总裁罗伯特o孔德科（RobertKondrk）都在与他们洽谈原创内容方面的事宜。“埃迪o库伊、吉米o艾欧文和罗伯特o孔德科似乎都想领导这项工作。他们每个人都对别人说，与他签约就行，不要理会其他人。库伊与一些人进行了会谈，吉米则与另外一些人进行了会谈。他们好像没有确定由谁来主持这项工作。”这并不是我们第一次听说苹果有意在原创内容领域进行收购的消息。去年，有报道称苹果曾与时代华纳洽谈过收购事宜，但是时代华纳最后没有同意。也有报道称，虽然苹果现在已在原创内容方面作出了一些努力，但是它现在还没有准备好“全力以赴”打造原创视频。苹果一直在表达对于原创视频内容的兴趣。该公司将会在今年晚些时候推出它的首部真人秀节目《应用星球》（PlanetoftheApps）和热门真人秀节目《拼车卡拉OK》（CarpoolKaraoke）的衍生节目。随着苹果继续关注它的各种服务，原创内容将会成为它的另一个营收来源。但是现在，苹果似乎还不清楚它究竟想怎样制作原创内容。也许只有时间能够告诉我们，因此让我们拭目以待吧。

由于Messenger聊天机器人的错误率高达70%，Facebook已决定削减对机器学习和人工智能技术的投资。为此，Facebook将放弃打造大型聊天机器人生态系统的远大目标，转而训练Messenger机器人来处理一些特定任务。Facebook去年强化了其Messengerbot(聊天机器人)平台，允许企业与Messenger应用的庞大用户群进行互动。对于那些正在寻找人工智能(AI)在现实生活中的实际应用的人们，这可能是一个启发。一些分析人士也称：“人工智能近期所取得的新突破，将允许企业重组其支持和销售运营，甚至是改变其业务模式。”通过连接到Messenger的一个聊天机器人界面，人工智能程序将能接管之前由人类劳动力来完成的工作。事实上，FacebookCEO马克·扎克伯格(MarkZuckerberg)去年4月在发布Messengerbot平台时，对它的期许还远不止这些。种种迹象似乎都在表明，“第四次工业革命”(白领自动化)即将到来。但日前有报道称，Facebook已经削减了对机器学习和人工智能技术(包括Messengerbot)的投资，因为它的错误率高达70%，即用户70%的请求都无法完成。英国企业家西德·劳伦斯(SydLawrence)认为，Facebook不再“强调人工智能”是一个明智之举。他说：“业界对人工智能的炒作有些离谱。人们认为它在每一个领域都十分强大，都有帮助作用。但事实上，即使拥有这样的技术，那也不是人工智能。远离人工智能，才是真正的帮助。”劳伦斯还称：“对于基于人工智能的对话，甚至是‘聊天机器人’本身，都是一个极其可怕的错误。我真的希望人们能把人工智能机器人放到一边，没人想和一个聊天机器人对话。”基于FacebookMessengerbot框架的第三方聊天机器人的表现同样如此，因为能真正读懂人类用户请求的技术还不够成熟。为此，Facebook将放弃打造大型聊天机器人生态系统的远大目标，转而训练Messenger机器人，让它处理一些特定任务。这样，用户也不会因为自动化的有限能力而感到失望。那么这种战略转移对于Facebook在人工智能领域的努力意味着什么呢？将来聊天机器人还能否成为Facebook的一个有意义的工具呢？了解Facebook的人工智能战略人工智能在帮助Facebook追踪用户和提高精准广告方面扮演着至关重要的角色。通过使用人工智能扫描用户的状态更新、图片、视频、签到、点赞、连接应用(linkedapps)和其他数据，Facebook将能够生成用户的数字档案，从而提供精准广告服务。2013年，Facebook专门成立了“Facebook人工智能研究实验室”(FAIR)，致力于持续提高人工智能的能力。后来，FAIR推出了Messenger应用。2014年，Facebook强制要求用户下载独立版Messenger应用。此举为Messenger成为一个“平台”奠定基础，随后，Messenger开始支持打车、移动支付、游戏和其他服务。此举让Messenger成为了“系统中的系统”(OSwithinanOS)，从而来对抗苹果AppStore和谷歌(微博)GooglePlay应用商店。Facebook的下一步动作应该是用Messenger聊天机器人来取代各项应用，如果成功，将彻底颠覆当前的移动应用商店模式。聊天机器人是个早产儿理论上讲，一个业务聊天机器人能够回答问题，做出购买建议，处理订单，向用户发送物流信息更新。对于用户而言，与这些机器人对话，要比在移动应用内“滚屏”和“点击”更加自然。同时，企业所需的人类客服数量也将减少，从而降低成本。自Facebook开放Messengerbot以来，银行和航空公司等企业积极开发虚拟软件助手与用户互动。截至去年9月，开发者已开发出了3万个聊天机器人。但与谷歌在过去几年所遭遇的“低质量应用”问题一样，Facebook的这一生态系统也迅速遭遇同样的问题，充斥着低质量的聊天机器人。“粗制滥造”的机器人可能惹恼用户，损害公司形象。为此，Facebook认为，与继续扩展整个生态系统相比，缩减Messenger机器人规模更可行。Facebook早应看到今天基于人工智能的聊天机器人是有局限性的，这一点早在Facebook去年推出聊天机器人API(应用编程接口)时就已经很明了。例如，微软去年3月在Twitter上发布了聊天机器人Tay。当天，Tay就开始发表有关种族和性别歧视的评论，迫使微软让Tay下线，并公开道歉。在推出聊天机器人之前，Facebook的人工智能技术也并未给人们留下深刻印象。其新闻推动(NewsFeed)服务根本无法识别虚假新闻，其基于Messenger的虚拟助手“M”也并未像GoogleNow或Siri那样吸引太多的关注。爱迪生投资(EdisonInvestment)分析师理查德·温瑟(RichardWindsor)称：“当Facebook试图‘自动化’其系统时，一切就开始向错误靠拢。”温瑟还称：“Facebook虽然招募了许多人工智能人才，但已经很长时间没有致力于人工智能研究了，因此很难挑战谷歌等领头羊。”下一步将何去何从？虽然出师不利，但短期内Facebook可能还不会停止投资聊天机器人。在下个月的F8开发者大会上，预计Facebook会公布新的人工智能计划。这其中可能会包括提高其Messenger机器人的质量，而不是数量。此外，Facebook还可能将聊天机器人引入到Messenger其他更多功能中，如支付和游戏等，以提升Messenger作为一项独立平台的吸引力。

当你来到伦敦喝惯了满大街COSTA的味道，不如去寻找Grind咖啡馆，这家咖啡连锁店以它不同于连锁店的独特性，足以在小范围当中声名远扬。它打破了人们印象中快餐咖啡的印象，每家Grind都有着自己专属的设计风格和体验——在楼上添加国际级录音棚的ShoreditchGrind、能享用到果汁和冰沙的CoventGardenGrind、新古典主义外观的RoyalExchangeGrind……这当中最年轻的也最有代表性的是这家ClerkenwellGrind，作为Grind目前位置规模最大的项目，它在伦敦老街（OldStreet）回收来的大仓库的基础上重新规划了空间，室内大面积粉色和海军蓝碰撞带来强烈但舒适的视觉冲击，同时还配合有复古灯光和黑天鹅绒座椅，在复古当中又充满现代感。ClerkenwellGrind的设计依旧由Grind一直合作的墨尔本设计团队Biasol操刀，Biasol方面也表达了对这间连锁咖啡视觉和体验定义的看法：不同的设计，却可以表达同一个愿景。Biasol此前也有非常多咖啡馆的设计，有兴趣的同学不妨去搜索看看。作为一家餐厅和酒吧，这样柔软的粉色和硬朗的蓝色还实现了从白天到晚上无缝过渡，无论是白天还是晚上，顾客可以得到不同的体验。餐点方面也同样进行了对应：牛油果、鲑鱼和甜菜来打造早午餐，周末还有法式香蕉面包，而在夜晚，ClerkenwellGrind则提供的是音乐和鸡尾酒——咖啡很重要，但当然不只如此。//店铺信息地址：伦敦OldStreet2-4号电话：(+44)02030197177营业时间：星期一/二/三08:00–23:00；星期四/五/六08:00–次日02:00；星期日09:00–19:00线上预约：ClerkenwellGrind官网

这家位于东京涩谷区的白T恤专门店名取了一个像乱码一样的名字——＃FFFFFFT，店主还做了个决定，一周只开半天。但它成为「网红」绝不是因为这些。整体而言，没人能否认东京拥有「商业繁荣」这个标签。在这个城市，商铺聚集在人口密集的各个街区，商品种类丰富齐全，有些店铺甚至全年无休。「新、全、便利」是东京大部分商铺的职业操守，人们爱这样的东京，因为它太好逛了！但也有人背道而驰，＃FFFFFFT就是其中一家。＃FFFFFFT是2016年4月于东京涩谷区开张的一间白T恤买手店，出售来自全球各地1000至2万日元（约合人民币60元至1200元）价位的各品牌白T恤。＃FFFFFF在计算机色指定中意味着白色，店主夏目拓也在后面加上了一个T，意为「白T」。#FFFFFFT符合文艺青年们对一间“隐世好店”的幻想与期待——但那也没什么不好「我不想依存于日语或英语的某种特定语言，所以选择了国际通用的电脑代码，大家都会问，反而让人印象深刻。」夏目拓也对《未来预想图》说。店铺商品也仅有白T恤这一类。在＃FFFFFFT店内，唯一一面完整的白色墙面挂着两排T恤，大约三十来件，这就是他们的全部商品。如果单从产品种类上来看，它真算个「寡淡」的店铺。但也有人就爱这种简洁的样子这间店并没拿到一个好位置。它位于一处居民区，周围能够找到的唯一的商业设施就只有街对面的「全家」便利店。店铺由一个公寓底层车库改造而成，保留了车库原本的水泥地面，布置了简单的收银台和试衣间，店铺空间狭窄而不规整。更让人意外的是，这家本应拼命弥补不利之处的店铺，每周还只在周六下午营业半天。店铺没有明显的标志，除了周六下午短暂营业，这里大部分时间拉着铁门，甚至连很多周围居民都没意识到这家网红服装店的存在。夏目拓也说，「我们制造了一个秘密基地。」这种「特立独行」让他们在短时间内收获大量媒体关注。包括NHK在内的8家日本电视台都报道了他们，不仅如此，他们的开店信息也刊登在包括女性杂志《JJ》、男性杂志《GQ》在内的20多本杂志上。店主夏目拓也是个善于推销自己的人。在店内也放着刊登了介绍店铺的各种报刊杂志顾客们也爱上了分享购买体验。在Facebook和Instagram上经常可见＃FFFFFFT标签，这家店迅速成了「网红」。夏季T恤销售旺季时，在周六店铺开始营业前，慕名而来的购买者就已在门前排起长队，购买率也超过80％。「最多的时候一天能卖出180件白T恤。」夏目拓也说。不要小看文艺青年的推荐力。他们本身带有被朋友认可的性格标签，常常能够将品牌精准传达到更多人群。与此同时，店主自己也将Instagram看作重要发信渠道之一「比起原宿、表参道（注：东京著名商圈）等黄金地段，这里人流量虽小，但租金更便宜，我们的顾客质量也很高，大家都不是随便来逛逛，而是带着购买目的专程找来。」夏目拓也说，「如果每天都营业，人们总会想——下次再去吧。而一周只开半天，人们反而想要快点去看看。」目前，店铺营收还算符合他的预期，他打算这样先开一年试试。＃FFFFFFT并没有固定的目标人群。来排队买白T恤的顾客以年轻人居多，但偶尔也会出现时髦大叔和看起来与时尚毫不沾边的奶奶购物团，当然也不乏一些外国顾客。通过网络传播，这些外国顾客也正成为这家店铺重要的客源之一。「外国顾客最多的时候，一天能达到两成。」夏目拓也说，「中国游客们喜欢先在原宿买球鞋，然后在附近的Supreme（注：美国街头风服饰品牌）扫货，之后再来我们这里买白T恤。这些中国年轻人好像很熟悉时尚。」夏目拓也自己也是个「狂热白T爱好者」。从便利店的廉价自主品牌到Prada等奢侈品牌，他搜集的白T恤超过一百件。他也会为一件有趣的白T恤实地拜访生产厂家。这次，他将兴趣发展成了生意。店主夏目拓也与夏目华夫妇。爱好白T恤的两人并不是「极简主义」的推崇者，他们平日着装更加多元化，夏目华还会在自己的Instagram上定期展示自己的时尚搭配他的名片头衔上写着「白T猎人」。他并不为货源感到担心，作为穿过一百件白T恤的资深爱好者，夏目拓了解众多好品质的小众品牌，他觉得自己就是一个白T恤数据库。有时，他也会受邀参加品牌服装发布会。在夏目拓也看来，白T恤远不止「一件万能打底衫」这么简单——你一旦把一个细小品类专业分类，它本身也可以衍生出各种SKU。这是零售业中的一个判断商品量多少的一个指标，意为StockKeepingUnit——最小存货单位。当一种商品的品牌、型号、配置、花色、容量、生产日期、保质期、用途、价格、产地等属性与其他商品存在不同时，它就是一个不同的最小存货单元。所以再来看＃FFFFFF的产品——它也就变得种类丰富起来。各类白T恤从设计裁剪上，就有V领、圆领、U领的区别，近两年又流行起小高领和oversize。加上店内的品牌T恤来自全球各地，由于棉花产地不同，布料的纺织方法不同，每一件T恤的手感也有很大差别——比如美国洛杉矶服装品牌LADYWHITE的棉花产自加州，摸起来会比较厚实，而英国品牌SUNSPEL布料细腻柔软，摸起来细腻柔软还带有光泽感。日本品牌ENTRYSG生产的相同材质、但领口设计不同的三款T恤。为了让老顾客也保持新鲜感，夏目拓也每周都会调整更新款式。最近他们尝试以七折出售一些清洗干净的展示品，很多人赞成这种经济环保的方式，东西卖得不错夏目也会特别寻找一些有特色但不太出名的日本品牌，比如京都真丝制品生产厂家LOOKSEA生产的白T恤，它会有一层真丝衬里；或者日本和歌山县由一种织机慢速织出的特殊布料制成的T恤。由于店铺不大，每周开店时间很短，夏目拓也本身就是一个最佳解说员，直接面对顾客，实现很多品牌们追求的Storytelling（说故事）。京都真丝生产厂家LOOKSEA生产的带真丝衬里的T恤，也是我们拜访当天陈列商品中价格最高的一件小店迅速蹿红后，店铺生意的各种可能性也在增加。甚至还有品牌主动找上门来，要求把白T恤放过来卖。美国厂商LADYWHITE的老板正是在网上看到新闻后，专门来日本向他介绍自己公司生产的T恤。「这也是我希望的状态。我们不是某个品牌的卖场，更想成为所有生产白T恤厂家的宣传平台。」夏目拓也说。目前店铺共有全球二十多个品牌的产品。随着东京渐渐入冬，短袖T恤需求量也比夏季明显减少。但夏目拓也却并不在意这件事，「这个季节来买我们白T恤的，都是像我一样一年四季都穿白T的真正爱好者，也是我们的核心客户群，这些人很重要。」12月24日，＃FFFFFFT提前一小时结束了2016年的最后一次营业，夏目拓也他们在SNS上用英文与日文向消费者、媒体、合作商、认同他们品牌与概念的人们表示了感谢。夏目拓也丝毫不打算开网店。「我希望顾客们能亲手摸到不同材质的差异，能近距离观察每件衣服的细节，然后亲自试一试，就像挑选咖啡豆和红酒一样，这种体验只有实体店才能做到。」他也希望未来能将实体店能开到东京以外的城市，比如北京、上海、香港。营销Point：1、塑造个性是为了有目的地制造话题，它是免费抓住媒体的一个好办法。2、产品细分也能创造出丰富种类3、为顾客说出好故事。当然，前提可能是你真的很喜欢这件事，所以才愿意花时间钻研它。要知道，想短期内一下子赚大钱的急功近利，从文案里都能扑面而来。4、重视体验。它可能包括店铺陈列与设计、选品质量、服务等。5、与传统店铺经验背道而驰会是个话题，但目前的选址与开店时长，也会为它顾客规模增长带来限制——换句话说，它目前挺舒服，很可能因为顾客容量也就这么大。6、拒绝电商的确可能与用户体验相关，但未必是直接因果关系。电商需要投入更多运营成本，售后也需要客服支持，这并不是这家开业半年多的小店目前可以完成的任务。

人们的家在时代推进中不断演变，比如即便是在当下，也冷不丁地能把住宅围墙就地淘汰了。或许我们无法控制大局会发展成什么样，不过让自己的家保持干净整洁还算是件简单的事儿，虽然有时候这件事被形形色色的收纳女王和整理术什么的弄得看起来有些复杂。其实成为一名善于收纳的好手没那么难，就像之前热播的日剧《我家啥都没有》一样，想变得井井有条什么时候都不晚，从现在开始整理房间吧。今天小编君向大家介绍能在短时间内快速完成的客厅整理术，轻松跨出收纳案内人的第一步，不是只有家政女王才学得会哦。作为家庭内直面来客的公共空间，为了给人留下不错的第一印象，从门口玄关到客厅处，是最需要保持整洁和宽敞的区域。整理这片区域，只要注意两个方面，就能解决百分之九十的问题，一是玄关处全家人的各种鞋子，二是客厅杂物的及时归位和巧妙隐藏。再详细一点说呢，也不复杂，就是下面三点。1、随时要带走的东西单独放出门永远找不到钥匙是小编君本人曾经最常见的人生体验，在整理玄关处杂物时，不要一股脑把所有东西收起来，而是把会被随时带走的东西单独存放，比如钥匙、缴费带、购物袋等等，当然，回家时也要记得及时把兜里的东西拿出来归位哦。2、鞋子太多，就按高度整理吧一家人的鞋子通常不是一个鞋柜就能收纳完成的，有时即便只把当季鞋子放在玄关的鞋柜处也不太够用。这时候就要巧妙利用一些小工具了，譬如伸缩杆、毛巾架等等，下文会详细说。此外，按每位家人不同的情况来决定鞋子摆放的位置，比如孩子的鞋可以放在柜子底层，而老人不便弯腰，就帮他们把鞋子放在中上层吧。3、客厅杂物巧用收纳篮通常情况下，客厅如果让人感到杂乱，都是一些小物品在捣乱，譬如散落一地的杂志报纸、各种家电遥控器、充电器、电线……所以客厅收纳最重要就是巧妙利用篮子、箱子、收纳架等等，让它们统统归位。收纳利器毛巾杆也许你从没想过这种吸盘式的毛巾杆也会在玄关处派上用场，实际上它的功能非常强大。选择吸力强的毛巾杆，装在房间门后活玄关收纳区，可以将干净的室内拖鞋独立收藏起来，不占用鞋柜也不会随地散落了。钉在墙上的毛巾杆具备一定的承重能力，配合钩子可以当作挂杆使用，挂雨伞、雨衣、背包等都是一把好手。伸缩杆和毛巾杆一样，伸缩杆也有着其独特的妙用。鞋柜中放入伸缩杆，可以以前后高低的形式增加利用空间，不便放入鞋柜的高跟鞋也可以依托杆子斜放收进柜中。两个伸缩杆配合使用，可以自制独立的收纳架，当然前提是有比较适宜的墙面配合。分层架分层架可以让你更高效地使用鞋柜中空间，将柜子的收纳量一下翻倍。碗架对于木质的碗架，你有想过把它们放到玄关区域作收纳用吗？将其直立黏在鞋柜或大门附近，既可以成为钥匙们极易取放的挂架，又可以随手摆放有用的缴费单、广告单等等。muji亚克力收纳盒现在家电一多，遥控器就总是有点难找，無印MUJI这款多层的收纳小柜，不仅可以给遥控器们妥善安放的空间，透明材料也能让你一目了然，一下找到对的那一只。藤蓝＋棉线谁都知道藤蓝是整理杂志或报纸最好的容器，但随手放进藤蓝的杂志虽然归位，但找起来总还是翻得一团乱。这种情况下，可以试着在篮筐上系几条棉线作分隔用，一下子就会井井有条啦。

GooglePlay和网易之间可能发生的故事引发热议。据外媒TheInformation消息，中国互联网公司网易，正在与GooglePlay的母公司Alphabet接触，双方可能通过合资公司的形式，在中国大陆地区提供GooglePlay应用下载服务。该消息被讨论的范围，一定程度上超出了应用分发竞争变局本身，不少用户在微博评论称：这可能是Google再次在国内面向C端用户提供服务的开始。然而这并不代表Google近些年在中国缺乏用户，这家全球范围内以2C产品知名的公司，已经以2B的业务形态，在中国收获了不少企业级用户芳心，并且市场营收方面亦获得回报，这也是Google大中华区总裁石博盟始终强调“我们一直都在。”的原因。Google母公司Alphabet组织架构和产品2B背后的大生意石博盟（ScottBeaumont）上述强调来自2016新年致辞，每年一次的视频致辞，都是这位Google大中华区总裁中文水平经受考验的时刻，他于2013年从Google欧洲战略合作拓展业务负责人的职位上调任，并在其后一直工作居住在中国，主要负责Google在中国的业务。如果石博盟“我们一直都在”的声明还略显语焉不详，那2017年鸡年春节到来之前，同样的中文致辞视频里，不难发现这种“一直都在”的真正所指。这位Google中国的掌门人说：“我们帮助很多开发者、创业者和企业成长壮大，拥抱全球移动浪潮。”Google大中华区总裁石博盟：我们一直都在虽然未公布具体数据或成绩，但从其他多个角度，不难发现Google在新姿势下的风生水起。首先是收入方面。虽然财报中没有直接体现大中华区的数据，看不出广告业务占比高达90%的收入源中，来自中国客户的具体贡献。但从石博盟2015年接受采访的回答中，可以窥见Google中国的收入量级，他就广告业务表示：“Google在中国的业务比人们想象的要大……在下一年，我们有望进入Google全球前十位市场。”新浪科技采访了Google的顶级代理商Mobvista，对方表示中国企业出海的重要议题之一便是Google的广告投放业务，而作为代理商之一，他们为自己的广告主提供在Google平台的mediabuying的服务，方式则主要通过GoogleAdWords。据Mobvista透露，目前代理客户中，以某家国内知名的内容分发公司为例，每月消耗在Google的流量近百万美元，而该代理的Google业务每月打数百万美元，其中一半用以充值，另一半则作为优化投入。而且仅此一家代理所带来的营收，在Google提供的流量生意中占比不到15%，Google针对中国提供的流量供给仍远大于需求。Google方面自然很清楚这一数据，在下一阶段计划中，着力挖掘的将是中国传统400万家制造型和贸易型企业的出海流量需求。这也是GoogleAdWords体验中心在各地接连建立的原因。郑州、天津、大连、上海、贵阳、长沙、东莞、深圳、西安……仅2016年一年，以线下实体店展示为主的GoogleAdWords体验中心就在国内各城市落地，除了展示Google的科技产品，其中更重要的一项便是展示Google在帮助中国企业出海过程中的能力及实力。这些体验店也多是代理商实际运营，他们建立体验中心让更多企业级客户，特别是传统制造和贸易型客户看到Google所提供的服务及产品，再通过代理的方式，汇集到Google的渠道团队。虽然在C端用户市场缺席，但Google在名声方面的口碑则为合作达成助益良多。据另一家参与建立体验中心的代理商表示，与国内搜索引擎投放不同，即便之前不了解Google的具体模式，但也相信在Google的投放并不会让品牌在海外受损。“有意思的是，客户一方面默许了Google在中国互联网的缺席，另一方面又以一种实用主义心态希望借助Google在国际上的互联网资源与经验，尽快打开海外销售市场。”上述代理说。值得一提的是，虽然团队人数不多，但Google中国的销售团队却不容小觑。即便在2011年，Google中国的销售小组还赢得了当年度由Google管理层颁发的内部特殊奖励，原因是该团队出色地帮助中国企业主规划和实现了市场目标。通过GooglePlay开发的Veewo团队与开发者和中小企业共赢这也是在Google中国从事销售工作的员工感到自豪的原因。一位业已去职的Google销售员工向新浪科技表示，在Google中国工作并非外界猜测或报道的那样——产品不为本土市场所用所以缺乏成就感，他们的成就感来自工作能让更多开发者实现梦想。“可能你的父母通过你们的产品更方面是科技公司成就感来源之一，但如果让很多看似微不足道的开发者通过坚持梦想，获得更好的收入和回报，那也令人满怀成就感——毕竟在中国，站着把钱挣了并不普遍。”这位Google中国前员工说。去年12月8日，Google中国召开了近5年来规模最大的一次活动，在北京国家会议中心，上千名中国开发者齐聚，见证了中国版开发者网站的推出。这被外界解读出不少版本，但现场参与的开发者表示，对于他们而言，通过Google完成自己的产品链条更方便了。更早之前，虽然有网络上的额外要求，但这些Google的开发者通过Google提供的服务让自己目标得以达成。Veewo是一家主打休闲游戏的开发团队，规模不足15人，但通过GooglePlay，他们的休闲类游戏《超级幻影猫》在海外收获了数千万用户，占到了总用户数的70%以上。在Veewo的联合创始人杨迅看来，Google提供的便利不止于渠道本身，而是通过工具技术让整个开发和运营效率变得高效。比如在开发测试阶段，融合了BetaTesting和FastIteration的工作流，他们可以快速测试游戏，并且能够及时迭代。其次，GooglePlay上能实时回复玩家的意见和建议，对于游戏开发者来说，可以更好了解玩家的意愿；第三是PromotionCode提供了全新的运营思路，可以实时激励玩家。但是这位多年游戏人也强调，这种激励和充值之类的思路完全不同，而且游戏的变现主要通过GoogleAdmob实现，作为开发者，他可以把全部工作重心放在产品开发、设计和策划上，不用为渠道、变现模式等费劲脑汁，用他的话来说：“你做好自己擅长并喜欢的事情，名声、成就感和财富都会自然而然。”据这位游戏行业多年从业者称，国内手游厂商创业两三年就千万流水上亿流水的现象并不罕见，但作为一名从5岁就接触游戏的热爱者，他不希望当下那些热爱游戏的小孩，未来对游戏的印象都是“充值”。他也不希望游戏里满是影响用户体验和UI美观度的广告，甚至也不愿设计一款让用户难以自拔的游戏。Veewo主创团队去年从北京搬家至厦门“Veewo的核心就是希望通过游戏让人在工作学习之余有放松，我可能就玩个3分钟5分钟，这个过程里不用考虑任何事情，完全是思想放空的状态，而且美术设计、故事策划等都能到最极致的样子，不用各种各样的原因去妥协。”杨迅告诉新浪科技。他还透露，如果不是完全转到GooglePlay上开发，可能在分发渠道上，就要耗费大量的时间和精力——因为这一块在国内，潜规则明规则都无法避开。最大的改变则发生在去年春节，在年底动议之后，杨迅和他的Veewo团队搬离了工作生活近十年的北京。他们集体“逃亡”至厦门集美，这里没有雾霾，也可以让他们安心于游戏开放和产品设计，每天跟喜欢的事情在一起，并且只要有网络，他们就能GooglePlay在全世界找到用户，并实现盈利。实际上，这样的开发者和小开发团队在Google上并不少见，来自中国的宝宝巴士、Elex都是这样的小而美的开发者团队，而Google正在通过自己的用户数、影响力和技术，让这些小而美的梦想成为可能。不过，这些隐而不宣的Google中国故事，多数停留在开发者群体中。全球市值第一的互联网巨头，只有一些特定的时刻才被热议，有人惋惜，有人怀念，更多人则不知道，ToC成为往事后，ToB的Google正有一个闷声前进的新天地，口碑良好，站着挣钱。

不知道你有没有发现，从去年开始，朋友圈里越来越多的人开始晒日本旅行的照片，大家就像商量好了一样扎堆去日本，这难免让我们回想起当年中国游客在日本疯抢马桶盖的情景。那么两年过去了，现在的中国中产们还需要去日本买马桶盖吗？你还记得自己的朋友圈被吴晓波的《去日本买只马桶盖》刷屏是什么时候吗？是半年前？还是一年前？事实上那篇文章发表在2015年1月25日，距离现在已经整整两年了。在那篇文章中，吴晓波曾经提到：我的这些在冲绳免税店里疯狂购物的、年轻的蓝狮子同事们，大概都算是中国当今的中产阶层，是理性消费的中坚，他们很难被忽悠，也不容易被广告打动，他们当然喜欢价廉物美的商品，不过他们同时更是“性能偏好者”，是一群愿意为新技术和新体验埋单的人。这一类型消费者的集体出现，其实是制造业转型升级的转折点。「中国制造」的明天，并不在他处，而仅仅在于能否做出打动人心的产品，让我们的中产家庭不必越洋去买马桶盖。恐怕连他自己都没有想到，他这篇文章竟然在无意中将消费升级推向了一个新高度。这篇文章发布之后的两年时间，正好就是消费升级的转折点，而这一点在赴日旅游的消费领域中表现得尤为突出。2014-2016：韩国-日本中国游客的旅行目的地开始转移2014-2015年中国游客集中涌入韩国，据统计，2014年中韩两国互为最大旅游客源国和最大旅游目的地，中国访韩游客人数达612.7万人次，2015年也维持同样的水平，中国访韩游客人数达到611万人次。觉得有点晕可以看这里：2014年中国访韩游客人数：612.7万人次2015年中国访韩游客人数：611万人次（数据来源：韩国旅游发展局、央视财经）曾经，中国游客把韩国作为出境游首选目的地，但在这之后，排名发生了一些微妙的变化。从2015年6月开始，日本上升为接待中国游客最多的国家，韩国下降至第二名。2015年去日本的中国游客数量及消费额双双创下历史记录，成为日本低迷经济背景下难得的亮点，根据日本政府观光局发布的统计数据显示，2015年赴日的中国游客数量高达499万人次。2015年6月之后，日本开始成为中国游客的新选择到2016年，这种趋势依旧在不断增强。同样是来自日本政府观光局的数据，仅2016上半年，中国赴日本游客达300万人次，同比增长超40%。觉得有点晕可以看这里：2015年1月-12月中国访日游客人数：499万人次2016年1月-6日中国赴日旅游人数：300万人次（数据来源：日本政府观光局）从数据来看，各种争议不但没有阻止，反而还激发了中产们争先恐后地奔赴日本的热情。为什么在短短的两年时间里，日本成为了中国人出境旅游的首选？出境游不知道去哪里从出行的角度来看，出境游可选的目的地其实并不多：欧洲不安全、香港只剩「买」、新马泰没特色、美国太贵、非洲太远……好像全世界都在你的旅行清单里，但你又不知道自己能去哪。出境游的第一个问题是：去哪儿而当旅行成为一种生活方式的时候，怀揣着旅行梦和可支配资产的中产以及准中产们，就开始把目光投向日本。去日本，为了体验真正的消费升级但其实，日本旅行火爆的根本原因，不是中国人没地方可去，而是在日本我们可以体验到真正的消费升级。在这些赴日旅游的游客中，有一类人虽然占比极低，但尤其值得关注，他们的身份主要是国内制造业、服务业的老板和管理人员，除了旅游和「买买买」，他们的主要目的是为了学习。2015年底，我曾经有幸跟一个餐饮团去深度考察了日本的餐饮企业，同行的大多是餐饮行业的行家，他们在各自的发展中遇到问题，希望在日本找到答案。最开始，从言行就能看出，很多人是带着对「小日本」的藐视来到这个国度的，但随着学习的深入，他们的态度发生了根本性的转变。原因是，这些餐饮行业的高手们，真实地看到了差距。日本街头的料理店在日本的餐饮业，人们对食材和原料有着近乎变态的追求，他们这种追求极致的职业精神对中国餐饮企业的老板们来说，是十分震撼的。日本厨师身上有一种追求极致的职业精神让我印象最深的，是一家日本的百年老店，为了保证食材的鲜美，店里的采购人员会亲自跑到几百里外的农庄进行实地考察，鉴定食材，然后和农庄签订购买协议。但如果他们发现当地的气候条件发生了变化，影响了食材的口感，他们宁愿赔偿大量的违约金，重新踏上寻找食材的道路。认真的日本厨师当我们把做饭当职业的时候，日本厨师已经把烹调当做一门艺术。他们乐在其中，并且为自己的作品深感自豪。后来，随着学习的深入，餐饮企业的老板们发现，我们和日本餐饮业发展之间几乎相差了20年。现阶段，中国正在经历的很多消费现象都是日本曾经经历过的，比如独立设计师品牌的崛起，而日本曾经经历过的一些消费形态，我们也都正在经历或将要经历。也就是说，我们这两年一直在谈的消费升级，日本人在「失去的二十年」里，都已经默默地完成了。（「失去的二十年」是指日本在1990年签定「广场协议」之后，经济衰退、货币贬值的经济衰退时期）在「失去的20年」里，日本已经完成了消费升级虽然这些年索尼、夏普等日本制造业的业绩出现下滑，「日本制造」看似开始衰退，但事实上，这恰好说明了问题：大品牌制造业品牌走下坡路的背后，是小众化、个性化的品牌的不断崛起，比如被大家疯抢的电饭煲、马桶盖，就是活生生的例子。大品牌制造业品牌走下坡路的背后，是小众化、个性化的品牌的不断崛起除了制造业，日本的很多行业都已经完成了类似的升级，更多更加精细、更符合小众的产品层出不穷中国拥有全世界最庞大的内需市场，其中有大约1.5亿的消费者已经愿意为中国企业的消费升级买单。中产们（甚至不光是中产）有足够的消费能力，他们对于产品和服务的需求也越来越多样化，但显然中国企业暂时还不能满足如此庞大的需求，这也是中国游客千里迢迢赴日本买菜刀、电饭煲、扛马桶盖，而且赴日旅游的人越来越多的根本原因。中国游客的消费升级：赴日旅游不再是买买买我们再深入观察一下就会发现，虽然2015年和2016年，日本都是中国游客最热门的旅游目的地，但是在旅游形式上出现了很多变化。从东京大阪到札幌冲绳，日本旅行有了更多新鲜的目的地2016年，由于签证材料简化、航班增加，去日本自由行的人数也不断增多。除此之外，很多新的日本旅游目的地开始进入中国游客的视线，2016年各个旅游网站的日本路线覆盖到了日本所有二三线城市，中国游客不再一窝蜂地涌向东京、大阪、京都等地，更多人选择前往包括北海道、名古屋、福冈、旭川、函馆、箱根等度假胜地，北到札幌，南到冲绳，中国人几乎踏遍日本全境。北海道美瑛町从「买买买」到深度文化游，日本旅行有了更多新鲜的玩法吴晓波去日本开会是在2015年春节前，那时候到日本旅游，顺手抱一只电饭煲回来，已是流行了一阵子的「时尚」了，前两年在东京的秋叶原，满大街都是拎着电饭煲的中国游客。到了2016年，虽然中国游客依旧要「买买买」，但跟2015年比起来，显然要理性了很多。赴日出游人数依旧在上升，但消费额在不断下降。也就是说，连出境旅游这样的消费行为，也在升级。以前，去日本买药妆、电器、马桶盖等优质实惠的生活日用品。但到了现在，去日本度假游，更多的是深度游、文化游，感受日本过年的气氛，体验日本的电影、电视剧、动漫，感受当地的人文风情。日本旅游不再是单纯的「买买买」，更多的是文化游和深度游也就是说在2015年、2016年之后，我们已经不至于再为了一个电饭煲和马桶盖远赴日本，疯狂「爆买」了。所以2017年，赴日旅游的人数依旧会不断增加，但是像2015年那样的疯狂，已经成为历史，并且中国人的赴日旅游，会越来越接近真实的旅游，而不是购物。让消费回归消费，旅游回归旅游，这才应该是未来的常态。我们并不是缺乏匠人精神，我们也不「崇洋媚外」，我们要做的只是回归常识，让生产者真正展开和消费者的对话，满足不同层次消费者的需求，让消费升级进入到每个人的生活。

如果你也想去日本体验真正的消费升级，但是又不想扎堆热门景点，不如花一天的时间去北海道美瑛町看一看。被誉为上帝调色盘的美瑛，是很多摄影师流连驻足的取景胜地。夏季是田园牧歌式的色彩小镇，一转冬，便是宁静单纯的童话世界。8:00|SIKNU和祐介先生一起探访美瑛不为人知的光影取景地在美瑛，一到雪季便是白茫茫的一片，虽然没有函馆札幌的繁华，也没有钏路网走动人心魄的自然奇景，却有一种安静的美好样子，格外适合拍摄取景，适合慢下脚步感受生活。「SIKNU」工作室的主人祐介先生在游历拍摄了很多城市后，被美瑛独特的美景所触动，留在了这座小城，并当地方言「生活」为自己的摄影工作室命名。这里有生活本来的样子，在安静的生活里，可以更清楚的听到的内心的声音。根据客人不同的需求，祐介先生会制定不同的拍摄线路，3个小时的摄影伴游即便是初学者也能很轻松的上手。在雪季的清晨，和祐介先生一起寻着光影出发，将美瑛的雪永久定格在相片中，分享来自这座安静小城的感动。地址：北海道上川郡美瑛町大町１丁目１12:11｜道北バス来自巴士的雪季风景线从「美瑛駅前」到「幸町4丁目」大概需要10分钟车程，沿途都是被雪覆盖的小房子，走在巷子里偶尔遇到当地居民点头相视而笑，偶尔发现窗户中那个摇着尾巴赏雪的身影，整个美瑛町都好安静，突然意识到原来日本最美小镇就是这般安静美好的样子。地址：北海道上川郡美瑛町大町１丁目１12:30｜caferest木のいいなかま温暖来自食物本来的味道「幸町4丁目」附近的餐馆「木のいいなかま」中文名字为树的伙伴，在美瑛，木结构的房屋有很多，在冰天雪地的季节，原木的温暖色调，让人一进门就觉得温暖了不少。天地万物都是来自大自然的馈赠，北海道的雪如此，美瑛丰富的物产亦是如此。这里的奶制品和果蔬在整个日本也都大有名气。不可不提的是这里的南瓜套餐。南瓜里装着甜而不腻的奶酪，上面还盛着各式各样的时令蔬菜。从简单的料理方法中反而更能品味到食物本身的味道。地址：北海道美瑛町丸山2丁目5-2114:00｜美瑛神社许愿一场浪漫的雪中邂逅从「木のいいなかま」出来，依旧是白茫茫的一片，路上行人并不多，偶尔遇到的也是周围的居民，再往前走就是美瑛神社了。没有拥挤的错让，闲散的走在小路上，到处都是适宜定格的画面，心情也随之轻快起来。神社不算大，但朱红色的鸟居在雪地里倒是格外显眼，远远的便感受到了神社神秘的气场，走近便看到各种心型标志的装饰，心情一下就变成了粉红色。不愧是日本六大灵气强大的结缘神社。听说来这里祈求恋爱、姻缘的人就能缔结良缘。地址：美瑛町東町4丁目1-116:00｜青池对于青池的执念从听到名字的那刻就开始了作为Macbook默认开机画面之一，日本摄影师KentShiraishi所摄的青池印象早已深入人心。来到美瑛必定要在这里挑战一把国家地理选中的取景地。回想早上和祐介先生学习的摄影技巧，此时正是大显身手的时候。池水含有火山灰中丰富的氢氧化铝等矿物质，在阳光照射下水中的粒子反射出各种奇幻的色彩，反映在天空色的湖面上，独占了冬日最纯净的蓝和白。池边茂密的白桦林，倒映在水中，映衬这皑皑白雪，常年缭绕的云雾，这大概就是仙境的模样。地址：北海道上川郡美瑛町字白金18:00｜白金温泉－森の旅亭びえい被温泉治愈的不只是身体，还有心灵白金温泉四周都被十胜山系的群山和森林所包围，整个区域都散发着原始和神秘的气息。具有缓解神经痛、肌肉痛、慢性皮肤病等疗效疲劳的温泉浴过后，所有的疲劳疼痛都会在这里一扫而光。白金温泉也因此有了「忘记拐杖的汤」这样有趣的别称。森の旅亭位于静谧森林中，雅致的日式茶室建筑风格，榻榻米铺设的走廊，两旁的白桦与针枞散发出幽幽木香，使人心神瞬间沉静。露天风吕和亭台廊景都很别致。房间内通透的玻璃窗，可以随时欣赏到窗外悠然的绿意。可能是很少游客到访的原因，这里的村民显得格外的热情质朴，大抵也是寒冷温度下的北国居民才能传递的独特温暖。地址：北海道上川郡美瑛町白金10522-1由布岛@光合旅程偏爱日本旅行的自由撰稿人

一、洗涤及保养牛仔裤的方法1、如果是买回来第一次下水,那需要在水中倒一些白醋,同时把裤子翻转过来浸湿大约半小时,用来锁住颜色.因为深色的裤子必定会有少许的退色,而白醋可以让那种湛蓝色尽量保持原有的光泽.2、将牛仔裤翻面放入水中手洗，避免不必要的清洗褪色；3、请千万别用热水浸泡裤子,那会有很大程度的缩水现象,水温应保持30℃以下。4、用温和的洗洁剂，切勿用漂白剂或任何添加含漂白剂或萤光剂的产品；5、如果牛仔裤不是有油污或其他肮脏情形时，尽可能减少洗衣粉用量，甚至可清水洗涤即可；6、晾干牛仔裤时，一定从腰部平整挂起（用夹子固定撑平，切勿拉紧）翻过来晾晒，晾在干燥通风处，避免阳光暴晒，容易引发严重的氧化褪色或变硬。二、牛仔裤的最佳清洗方法1、牛仔裤最佳的清洗时间为6-12个月：一般的朋友穿牛仔裤一周或是有一点汗(脏)就放进洗衣机里洗，其实这样对牛仔裤是致命的伤害，长期这样做下去会使你的牛仔裤的型状走形，穿起来就不会有贴身的舒适和漂亮的腿型了。正确方法应该是：尽量6-12个月清洗一次，如果夏天出汗很多，你可以将自己的牛仔裤挂通风的地方，喷上一些清水，让它顺风晒干，这样牛仔裤上的汗味就不会了；如果牛仔裤粘上了一些不干净东西，你可以在脏的地方喷上清水，然后轻轻撮掉脏东西，再同上挂在通风很好的地方，自然风干就好了！2、第一次清洁不要干洗或是机洗：大家一定有印象：牛仔裤洗完晒干后再拿出来的时后一定是硬的，这除了用洗衣粉的原因之外，还一个原因就是丹宁布上有一层胶。所以，第一次清洁时尽量不要用机洗或干洗，最好是穿在自己身上清洁，这样清洗牛仔裤，会使牛仔裤会更加符合自己的腿型，穿出来的效果会更好。清洁完还是得向上一条一样挂置在通风的地方，自然风干。3、牛仔裤在洗前一定得做一些保色处理：牛仔裤在洗前一定得做一些基本的保色处理，不然牛仔裤很快就会洗白。保色处理其实很简单，洗前将牛仔裤浸放在有水的盆内，然后放入二勺白醋，浸泡约半小时，这样处理之后的牛仔裤掉色就不会那么严重了，不信可以试试。三、防止牛仔裤掉色的方法：1.新买的牛仔裤，可先浸在浓盐水中(盐水只要尝起咸咸的就可以了)，过了整整一天，再以一般方法洗涤即可。平时在洗涤时，若能将裏侧翻出来再清洗晒乾，也能使褪色的程度减到最低。2.将牛仔裤折好，放入洗衣袋裏(或使用手洗)，清洁剂请使用洗碗精(因为一般洗衣粉为了有洁白的效果)，成份中都含少许的漂白剂，故牛仔裤容易掉色，洗碗精不含漂白剂，除了有清洁的效果外，还可去油渍)3.牛仔裤或其他染色新衣物都含有一层胶(新衣服的味道),买回来后可先用白醋泡过,可让衣物柔软,更可定色防止退色。

当当网意欲进一步摘掉“书商”的帽子。近日，当当网调整服装为战略品类，计划年内招商翻倍。“当当网不仅卖服装，而且卖得还不错。”当当网副总裁、服装事业部总经理邓一飞说。很显然，2013年当当网平台业务的扩张将进一步提速。调整服装为战略品类虽然外界对当当网的印象一直停留在“网上书店”上，但实际上从2011年起，其已开始在服装品类上做功课，并在前不久对外宣布2012年服装销量相比2011年获得了10倍增长。当当网CEO李国庆也曾多次强调，服装是当当网可以与图书比肩的重要战略品类。在他眼中，图书、服装、孕婴童是当当网的“三驾马车”。据邓一飞介绍，当当网服装品类2013年的整体战略部署最重要的是打造一个精品服装购物平台，覆盖男装、女装、运动、户外、内衣、鞋帽、箱包、饰品、珠宝、手表等。在招商层面，当当网今年计划从目前的1500个品牌扩展到3000个。目前，包括七匹狼(行情股吧买卖点)、Levis、CK、Nike、Adidas、妖精的口袋、秋水伊人等不同定位的品牌已经进驻当当网。“当当网区别其他平台的是，这3000家品牌是一个动态的平衡，有淘汰、有补充。我们不会为了扩大规模而让一些实力不够或者鱼目混珠的商家进驻当当。”当当网2012年数据显示，其服装平台引进商家547个，淘汰136个，目前平台商家数为1547个。其中，因售后投诉被淘汰的占到70%以上，因商品质量问题被淘汰的占10%，此外还有因发货迟缓被淘汰的。将服装品类的目标人群定位为中高端消费者，这主要源于当当网的原有客户群。邓一飞介绍：“对于图书用户，我们很容易从其消费习惯中获得用户的偏好。例如，购买童书的用户，可以大概估算他的年龄，而从图书种类的选择中可判断其性别等特征，从而为用户推荐更符合其品位个性的服装产品。”在将服装调整为战略品类之后，3月27—28日，当当网服装进行了全场5折封顶的促销活动，希望打造自己的“双11”促销品牌，两天销售额达到半亿元。盈利随时可以作为国内B2C最早的领跑者之一，当当网近两年来不断借着业务结构的调整完成模式的蜕变：从网上书店到网上购物中心，从单一自营平台到开放的综合(行情专区)平台。但在不断转型的同时，亏损一直是李国庆绕不开的话题。对此，李国庆曾说过：“亏损大是因为当当是一家上市公司，十分透明。从我搜集到的竞争对手情报来看，当当为实现增长所付出的代价是最小的，换句话说，我认为是最合算的。按照目前的亏损面来看，与竞争对手相比，我认为，当当的现金流能力只强不弱。”“当当网2013年可以随时实现盈利。”在日前举办的“2013易观电子商务盛会”上，李国庆在与《财经》主编何刚进行的高峰对话环节中做出上述表态。同时，他承认，当当必须做到“服装、家纺和孕婴童”三个品类的市场份额居行业前三才能盈利。当当网最新财报显示，去年四季度当当网百货业务自营加开放平台总成交额达11.5亿元，超过图书的9.3亿元，这是其百货业务占比首度超过图书主业。李国庆表示：“亏损主要源自云存储、云计算等技术升级和架构调整，以及百货品类员工规模的扩大。当当上市时账上现金为13亿元，现在账上现金仍有13亿元多，当当对于现金流上无担忧，并且去年百货增长迅速，今年肯定有更快发展，我的坦然不是包装出来的！”“对于融资，如果有利于更大的发展布局，我随时欢迎，但如果谁想收购当当，还是算了吧！”李国庆认为，“电商融合并购是大势所趋，这种趋势必将发生在大部分电商都已盈利且盈利保持持平后。到时可以看看谁并购谁。”

12月24日，亚朵酒店今日正式对外宣布，公司已完成1亿美元等值人民币的投资，资金来自君联资本和阿里巴巴集团前CEO陆兆禧个人。不过，腾讯科技未证实其融资额的真实性。据悉，这是陆兆禧从阿里巴巴集团副董事长岗位退休以后，首次对外披露的一项投资。自2013年5月10日起，陆兆禧开始接替马云，担任阿里巴巴集团CEO；2015年5月7日，陆兆禧调任为阿里巴巴董事局副主席。2016年9月1日起，蚂蚁金服总裁井贤栋接替陆兆禧出任董事，陆兆禧退休。亚朵酒店方面表示，本次融资完成后，亚朵酒店将继续深耕终端住宿酒店，利用多品牌尝试更多具备个性化特征的产品以扩大市场覆盖度。此外，浦发银行、交通银行、招商银行等三家银行还给予亚朵酒店近4亿人民币的授信额度。亚朵酒店创建于2012年底，第一家酒店于2013年8月在西安南门商业区开业。2015年1月，亚朵酒店宣布完成3000万美元B轮融资。亚朵酒店的创业团队成员分为三部分，背景分别是酒店、文化和互联网。其中酒店背景的员工主要是来自汉庭、如家的创业团队成员，其中包括CEO王海军本人，他是华住酒店集团联合创始人，曾任集团执行副总裁。不过，人们对亚朵酒店印象最深刻的地方在于其酒店大堂弱化前台，采用了书店一样的陈设，很多住客第一次入住时往往会有一种走进书店的感觉。经营3年，目前亚朵酒店已经拥有四大产品线——亚朵酒店、轻居、公寓以及THEDRAMA。截至目前，亚朵已经开办酒店90家，签约232家，覆盖全国62座城市。

一直觉得分享音乐是很私密的举动，其中包含着自己的情绪和喜恶，人们热衷于音乐节的原因也在此——人的社会属性决定着他需要在这个世界找寻一个和自己兴趣相投的小团体，证明自己的想法和观念并非孤独。虽然厌恶这种情感，但无法否认这确实是人的共性大部分人对于后摇的映象是繁冗无聊，聒噪难耐，甚至有人觉得后摇完全没有可听性，我并非想在这里反转你们的观点：因为每个人的看法受制于自身的见识和悟性，懂的自然会懂，不懂的说再透也不会明白，而对于不懂的东西，排斥是最简单直接的反应。每个人都有自己生活的方式，不要为了听而听，选择自己喜欢的，走自己的路最重要。后摇是看似平静的波涛下暗流涌动，不留神便风云色变；是在风沙席卷的黄天里孤身前行，一转身却柳暗花明。当然，我印象中的后摇也并不一定是你所听说的后摇，除却口味各异的原因外，也是担心因为自己的闭塞片面，不能将后摇的迷人全貌阐述清楚。这篇文章说到底，还是我自己眼里的后摇。后摇名称的由来后摇翻译自英文PostRock，在九十年代中期，美国《村声》杂志刊载了一篇由英国乐评家西蒙·雷诺兹SimonReynolds所写的文章，而他在文中便首次以「PostRock」一词，统称这些「勇于突破现有摇滚乐定义」的前卫团体。后来，英国《Wire》音乐杂志持续用「Post-Rock」一词做大幅度的介绍报道，后摇这个名字才被广泛使用。后摇是什么音乐在西蒙先生给出后摇这个名称前，后摇有很多分类，每一个乐队风格都是迥然不同的，谁也别迁就谁，遗世独立一般做着自己喜欢的风格，大刀阔斧地将传统的摇滚格局解构支离，如：InstrumentRock——器乐摇滚DroneRock——低鸣摇滚SpaceRcok——空间摇滚OutRock——出神摇滚Neo-shoegazerRock——自赏摇滚Etc.(等等)可是取这么多名字会让大家困惑，音乐厂商为了省事，方便推销售卖唱片，就统称这类音乐为「后摇」了。我们将这些原生的标签归拢，大致可以得出后摇的风格：使用大量器乐用以展现空间氛围具象表达创作者意识虽然关于后摇的标签有如此之多，个人还是比较认同「ModernClassic」这个说法。一是因为如今的后摇所涉及的乐器越来越广泛，小号、钢琴、小提琴甚至小编制的管弦乐队也杂糅其中。二是因为后摇与古典乐一样，表达的主题往往比较深刻，引发人们的思考。相信也有很多古典乐爱好者同样喜欢后摇，当然这和我的偏好有关，并不能泛指如今风格越来越多样化的广义上的后摇。后摇和摇滚的关系后摇之所以称之为后摇，其实是摇滚乐发展的必然。摇滚本身就是一种创作力极为旺盛，充分表达自我，以独立思考为精神内核的音乐。有人说摇滚是颠覆和反叛，其实并不然，造成这种印象是因为当人们表达自我时，常常与主流的想法相悖，但这些都被观众简单的「一刀切」似的理解为「反叛」了。独立思考、自由表达，才是摇滚的精神内核所以当一群人在一块高喊着反抗却不知道为何而反抗，仅仅为了反叛而反叛的时候，其实早就背离了摇滚的初衷。当90年代主流的摇滚乐逐渐固化了套路，在空洞姿态的窠穴中难以自拔，沦为了商业模式化的音乐后，后摇就自然而然的横空出世了。在当时，后摇的态度——拒绝一切与传统摇滚乐相关的东西。后摇其实就是在用现代摇滚乐队的形式，颠覆了传统摇滚音乐创作的模式，如：弱化主唱弱化吉他摈弃主旋律-桥段-主旋律-桥段的格式后摇给听众的音乐感受，与传统意义上的摇滚乐所带来的激励情感完全相反，它的音乐声响低沉单调，令人昏昏欲睡，即使相对亮色的后摇曲目，也使人感到镇定和醒脑。一言以蔽之，后摇是反摇滚的，却继承了摇滚的衣钵。后摇相关作品赏析这么说难免矫情，还是上曲子吧。虽然是入门作品，但并未有任何“浅显”的意味，只是相对于其他作品，作为第一次推荐的音乐，在旋律上更动听，更容易为大众所接受，希望你能喜欢。1.RQTN《Hope》RQTN，这4个字母是法国MathieuArtu的艺名。这首歌出自2008年发布的另一张同名EP——《RQTN》。歌曲带有明显的忧郁，黑暗冷淡和深度空间感，奔放的鼓点却仿佛能让人忘却伤痛，正如歌名《Hope》一般，心怀希望，向着光明，步履铿锵，砥砺前行。2.World’sEndGirlfriend&湯川潮音《君をのせて/ナウシカ・レクイエム》大部分朋友都知道这首歌，来自风之谷的插曲《天空之城》。原作为久石让，演唱是汤川潮音。经过World’sEndGirlfriend（简称WEG）的重新演绎后，赋予了这首本来就很动听的音乐更多的灵魂。WEG乐队现场表演在歌曲后端穿插的小号和嘈杂的枪火炮声仿佛蒙太奇手法的电影，汤川潮音纯净无邪的声音一开嗓就心碎，难以言喻的震撼。WEG是我最钟情的乐队之一，这么多重量级的音乐人参与其中，这首天空之城无可争议的是最优秀的版本。3.ThisWillDestroyYou《AThree-LeggedWorkhorse》听后摇需要耐心，不是打开音响就能纵情扭动的，所以喜爱后摇的人温和且感性。这首歌前面有很长时间的吉他低鸣和底噪，仿佛世界一片混沌，随着主旋律一点一点响起，变得越来越明晰，慌乱的心也逐渐平静。歌曲带有很多的电子成分，恰到好处的把握了整体节奏，在巨大的噪音和吉他轰鸣中给予听众极大的满足感。p.s.ThisWillDestroyYou的音乐非常有力量，是那种数次将你抽离之后再渐渐还原的神奇力量。4.SadSouls《Dreamcatcher》后摇用器乐偏多并不代表不用人声，不过是弱化了以往人声作为主导地位的存在，在这首歌里，人声仿佛是乐器的一种，反复的鸣奏安抚着每一个追梦人不安的心。我用这首歌当做起床闹钟用了很长一段时间，是的闹钟，睡眠质量太好的朋友还是用《死了都要爱》吧。5.TheEvpatoriaReport《TaijinKyofusho》后摇也会经常用到各种电影和记录片中的人声采样，这首歌的采样就来自于NASA通讯资料——2003年美国哥伦比亚航天飞机返回地球解体，七名宇航员全部遇难。遇难的七名宇航员由于每次听都很心碎所以放在了最后。人类是不是孤独的存在？在这广阔无垠的宇宙里，没有回应，没有答案，总有人不断的去尝试，不断的鼓足了勇气，哪怕粉身碎骨，在凄厉的吉他声中分崩离析，直到尘埃落定。前面说了，后摇往往是引发思考的，这次也就推荐到这里。虽然本次推荐的都是单曲，但后摇专辑本身是具有完整性的，如果你感兴趣的话，还是去按顺序听完整张专辑，希望你能耐心一点。最后，关于设备后摇大部分是器乐，还是需要解析力比较好的耳塞的，低频不宜过量，再次安利下杰士x10，佩戴舒适，千元以下解析无敌，淘宝假货较多，建议海淘。

这个简单却惊人的好物，或许更该称之为发明？！Uten.Silo以整齐的排列方式进行有组织地收纳，也可说是将不同容器、金属挂钩和夹子集合在一起的设计起源。要知道，这是在1969年即出现的设计作品，从此拯救了无数绝望的主妇，又能与现今的室内设计风格相容不悖。挂在墙上用于装零碎物件的收纳架，名字叫做Uten.Silo，采用ABS塑料材质与金属挂钩，为不同物件设计了专属的收纳格，仿佛在墙上的口袋，钥匙或者其他小物件可以挂在钩子上，便签纸、名片也可以金属夹住。如此协调，井然有序。Uten.Silo的设计师DorotheeBecker，1938年生于德国，曾移民美国，后又随夫回到德国。她的丈夫是德国知名灯具设计师IngoMaurer，被誉为「光之诗人」。你可以大胆推测，DorotheeBecker本身就是个聪明的乱堆高手，才能看破人性的弱点并善加利用。当时的时代背景是这样。上世纪六七十年代，聚氯乙烯这类塑料制品非常流行，当时意大利有好几个专门设计色彩鲜艳的塑料家具产品的设计师，比如JoeColombo、VicoMagistretti，同时有Artemide、Kartell专门生产塑料家居产品的厂牌。DorotheeBecker说，她的设计灵感源于简单却令人印象深刻的几何形状，以及儿时寄存无穷宝物的父亲的抽屉。这两个灵感结合起来，也受当时塑料家居品的影响，设计出Uten.Silo杂物架，并有意识地将小口袋设计得大小不一、形状各异。红、白、黑色的Uten.Silo具有很强的视觉张力。1969年的最初版本，已经有多款配色可选择至于名称。德语「dasUtensil」，意思是器具、用具，复数Utensilien，英文相应的词是utensil，好像工具框。Uten.Silo在设计史上一夜成名，DorotheeBecker仅凭这一件，便可以名垂青史。在1969年法兰克福博览会上，她的丈夫IngoMaurer自己投资生产，采用ABS聚氯乙烯塑料，用三吨重的注塑压力机以保证整体注塑的强度，第一批产出25万件，马上售罄。直至上世纪80年代，Uten.Silo停产过一段时间，现在VitraDesignMuseum得到授权，忠实复刻，继续生产。1970年的简化版Uten.Silo收纳架￥2980.00查看详情果库君回想起来，还是比较赞叹。DorotheeBecker在1969年设计的Uten.Silo，开启不同容器、金属挂钩、夹子等集合在一起的收纳设计风潮，也影响到后世也有很多收纳设计产品。韩国PABLOLAB收纳小家具U.TILE韩国首尔的设计工作室Pablolab，成立于2013年。他们的首个产品U.TILE，便以简单实用的壁挂收纳设计。原型即是DorotheeBecker的经典作品Uten.Silo，模块化设计的好处是U.TILE可以进行多个组合，长短上下的变化，可以带来搭配上的乐趣。U.TILE的底板由不锈钢制成，上面的12个凸出的小方块尺寸刚好与彩色的PVC盒配套。同时也搭载磁铁，可以对钥匙，刀叉等金属物件进行吸附，方便放取。瑞典Note收纳挂架SuburbiaFILLED来自瑞典斯德歌尔摩的Note设计团队，与tiSeletti合作，重新诠释Uten.Silo的经典设计。不同的是Note创造了一个小型社区的鸟瞰图，为挂壁式储存空间注入一点玩味与建筑元素。美国Urbio墙上垂直花架美国的两个年轻人BeauOyler与JaredAller参考Uten.Silo延伸出的墙上磁性系统，把任何墙壁或是金属表面变成垂直花园。每个花盆都是环保塑料制品，配有钕磁铁，牢固耐用。意大利Seletti壁挂式收纳工具意大利品牌Seletti特别构想，高达82公分的大型壁挂式收纳工具，简直木质Uten.Silo，还不止，将收纳墙平放也可以玩，看起来像是房子、泳池、树木搭建的温馨家园。

说起那个黄黄的零食奇多，国内消费者对它的印象可能还停留在可爱的童年零食。然而在国外，它在品牌营销却越来越新潮大胆。最近，奇多推出了一系列「奇葩」的跨界节日系列产品：从售价7.99美元的卫生纸，到售价2万美元的珠宝，再到一系列男士内裤、睡衣、丝巾、袖扣、拖鞋、沙发，甚至还有香水和美妆。所有产品都有满满的奇多元素：亮骚的橙黄色和黑色的爪印。奇多男士内裤奇多连体睡衣和拖鞋奇多裤奇多卫生纸奇多香水猎豹之眼珠宝套装为了更好地向大众展示商品，奇多还专门办了一场时尚秀。大长腿模特们穿着印有奇多纹饰的服装在T台上走一遍，让这些「奇葩」的产品还真有了几分时尚的味道。目前这些限量产品仅仅在奇多的网上商店出售，有些已经售罄了。奇多线上商店「平时市面上的礼品总是非常大众化的东西，缺少灵感，」奇多的高级营销总监RyanMatiyow说，「因此我们想推出真正独一无二、有趣的一系列产品，包括珠宝，来传递奇多个性的品牌精神。」根据官方介绍，这一系列产品是设计出自奇多的传播总监KimberlyScott之手，不过她也承认：「我们得到了来自美国达拉斯-沃斯堡设计师的帮助。」其中最惹人瞩目、售价最高的，就是名为「猎豹之眼EyeofCheetah」的珠宝套装了，由一对耳环和一只戒指组成。这种由粟米条为灵感的珠宝似乎有点傻气，不过售价2万美元的珠宝材质也是货真价实：18k金镶嵌黄色蓝宝石、周围配有超过190颗白色和黑色钻石。「毫无疑问，这套珠宝面向的是真正热爱奇多的超级粉丝。」RyanMatiyow说。其实，食品品牌「不务正业」地跨界时尚并不是一件新鲜事。在去年，肯德基就曾经和英国设计师KatieEary合作举办过一场时尚秀，还居然让观众边看边吃。还有肯德基、汉堡王、奇多、嘉士伯也推出过奇特的美妆产品，包括炸鸡味指甲油、烤肉味香水、啤酒味洗护产品等等。不过这并不意味着，这些食品品牌要进军时尚界了，而是吸引年轻消费者关注的一种营销噱头。毕竟，膨化食品、快餐这类给人「垃圾食品」印象的品牌，用搞怪、有趣的方式吸引年轻人是常见的玩法。

如果你在周六沿着上海黄浦江边走，很可能会遇到一群群年轻人在进行各种各样的运动。在「全民马拉松」的潮流下，像耐克和阿迪达斯举办这样的免费户外训练活动并不稀奇，不过最近半年新加入的运动品牌TheNorthFace，却发起了一种不太一样的户外运动——野练。野练（OurdoorTraing）的概念很简单：就是把通常在健身房做的核心肌群训练搬到室外，利用城市中现有的设施和人们互相帮助取代健身设备。比如在滨江大道TheNorthFace的活动上，你会看到二十几个人面对面坐着立卧撑（Burpee），在教练的带领下，彼此为同伴鼓掌打气。正在面对面训练的参与者如果你对TheNorthFace有所了解，会发现野练并不是他们传统品牌定位的延伸。这个今年刚满50周年的美国老牌户外运动装备商一直宣扬的是户外探险精神，比如露营、滑雪和攀岩等等；而野练却是都市运动。即便是TheNorthFace野练的参与者，一些人身上穿的仍然是耐克和阿迪达斯。对此，TheNorthFace却觉得，无论装备、地点，野练的目的很纯粹，就是「Outdoor」。虽然此户外非彼户外，但毕竟真正的户外运动在中国依然十分小众，这个品牌进中国这么多年，在普通大众眼中存在感一直都不强。选择从教育消费者的户外运动理念开始做起，虽然看起来跟品牌的关联度不太直接，不过TheNorthFace亚太区市场总监林海云却认为，眼下是个好时机，中国消费者从未像现在这样拥抱运动文化。「现在的世界开始强调跨界了，不同领域的边界正越来越模糊。原来户外圈是独立存在运动圈和健身圈外的，但如今已经在融合了。原本喜欢跑步的人开始对徒步感兴趣，踢球的人也开始跑步。跑步起家的Nike现在也在做户外，而我们也在做健身。这种趋势我觉得是好的，因为户外、运动和健身本身就是一个大文化。」林海云在接受界面新闻采访时说。比如野练参与者之一Amy，去年开始跑步，今年10月第一次参加了上海浦东国际女子半程马拉松。像Amy这样热爱运动的新晋跑者，对户外运动她了解的并不多。过去，她不是TheNorthFace的核心用户群；但现在，TheNorthFace正在通过野练拉近自己和普通运动爱好者的距离。很明显，像许多运动品牌一样，耐克的线下活动也是TheNorthFace的参照对象。2006年Nike推出了简单的记录跑步里程的工具Nike+；随着全球的跑步热潮，2012年他们开始把Nike+做成一个数字社区：人们可以在社区中分享跑步体验，添加好友并了解他的里程。去年8月，耐克在中国正式推出Nike+RunClub（简称NRC），定期会有不同的免费线下跑步课程。至今已经参与过20几场马拉松的90后跑者MasXu告诉界面新闻记者，他对耐克这个品牌本来就有好感，而参加过Nike的线下活动以后这种归属感更强了。那场在上海外滩边的半岛酒店停机坪组织的线下训练让他印象深刻。「太酷了。他们非常专业，能和其他热爱运动的人一起训练感觉很棒。」半岛酒店停机坪的Nike线下活动「我们希望组建一个全方位的运动社区，为消费者提供最好的跑步服务」，耐克的中国区品牌负责人Ting在接受界面采访时说。「运动社区」，这个Nike+一直强调的关键词，是它成功的原因，也是TheNorthFace正在努力的方向。今年4月TheNorthFace刚推出野练1.0时，活动口号是「户外，我的训练场」，到了8月下旬，口号换了：「户外，我们的训练场」。「希望加强社区概念，把参与者联系起来，让人们有一起训练的意识。」林海云说。为了宣传野练活动，TheNorthFace还做了一次大规模的宣传。他们推出了三支宣传视频，视频中人们冒雨在晾衣杆上做曲腹牵引，在桥架上攀爬......9月18日他们还举办了「野练牛人巅峰对决」，通过牛人比赛，宣传野练是一件酷并有成就感的事儿。虽然野练的规模还非常小，但它正在逐渐形成一个小社区。比如上海的「TNF野练帮」微信群中有300多人，活跃度很高，人们积极地交流彼此的装备、最近参加的比赛、训练心得等等。在一次周末野练中，几个参与者告诉界面记者：积极参与野练的原因，正是喜欢这个团体的氛围和那些志同道合的伙伴。许多人喜欢野练中能和其他参与者互动的感觉今年4月到现在，亚太区（包括内地、香港和东南亚的几个城市）共有7400多人参加过野练。这并不是特别亮眼的成绩，不过TheNorthFace似乎颇有耐心和信心。「很难用绝对数字来评估社区，所以我们更多地关注课程的质量和更新，让消费者产生兴趣。就像跑步人数激增一样，我对户外训练的期待在未来是数十倍的增长，但是要放在未来3-5年的时间里。」林海云说。从今年开始，像耐克一样，TheNorthFace也开始强调「Phygital」的概念，即Physical（体格）+digital（数字）。他们正在更紧密地把线下运动和移动设备结合，让人们可以通过微信预约课程。未来也会类似Nike+TrainClub，推出线上的野练课程供人们自己练习——即使人们不参与线下团体活动，也能通过手机课程对野外训练产生兴趣。野练参与者们为了鼓励人们参与野练，TheNorthFace还设计了一套线上积分体系：每参加一次野练，即可获得1500积分，积累到一定程度后可以在TheNorthFace线上商城换取礼物。「未来从长远来看野练是一个概念。我们不担心其他品牌竞争，当有足够的人流基数参与到户外训练，这块蛋糕是够大家来吃的。营销中最重要的是教育，只要在潮流中建立消费者对我们的品牌归属感，未来就不担心客流。」TheNorthFace亚太区数字营销高级市场经理李晨说。

《布谷鸟的呼唤》讲了斯特莱克调查超级名模之死的故事，《蚕》则记述了小说家欧文·奎因的失踪与死亡。到了第三部《罪恶生涯》，故事的开篇就由一个包裹而起，里面装着一条女人的断腿……一系列的故事都非常黑暗、转折精巧，对人性的复杂也描述得相当到位。是和《哈利·波特》截然不同的风格。

作为中国最知名的电商企业，为何“当当”要升级更名换标?为何要从“网上购物‘享’当当”的口号升级为“敢做敢‘当当”?对此，当当品牌负责人表示，此次升级基于以下几方面的需要：形象升级：2014年是当当重要转折点，非图书业务比重已经超过60%，企业以全面转型综合购物电商，需要全新的形象重新诠释品牌内涵。顺应需求：随着电商行业逐渐发展成熟，消费者的需求越来越向时尚化、多样化、个性化升级，当当需要调整全新的品牌形象，满足用户需求;占据吉时：2014年11月9日，当当迎来十五周年，同时恰逢中国电商的双十一狂欢的契机，正可谓“天时地利人和”。历经十五年的成长，当当在以价格血拼的电商竞争环境中脱颖而出，不再是仅仅强调价格，而是宣扬一种品牌态度。“敢做敢‘当当”新口号不仅展现了当当始终坚守的原则，诚信经营，不售假、不做虚假促销、不做虚假宣传;同时，当当希望，社会公众在“敢做”的同时，也要敢“当当”，即发出属于自己的内心之声，努力工作、快乐生活亦要勇敢承担起社会与环境对个体的期待，付出属于自己的一份责任与担当。新口号有个性“当当”品牌升级后，去除了“网”字，在形式上更加简约。两个“当”字的叠加结合，使得“当当”两个字组合成为一个整体，字体叠加的形式容易形成速度感的印象。铃铛则能够很容易的让人将新标识与当当瞬间联系起来。同时日常生活中，铃铛发出的“铛铛”声是一种提示的声音，会给人一种购物提醒的暗示。从消费者的角度出发，新口号同时也代表着当当用户勇敢活出自我，敢做敢为的全新态度，一方面与时代和年轻个性用户群体更加紧密地连接，另一方面当当敢承担对消费者的承诺，从产品提供、购物体验、售后服务等多方面赢得用户认同和信任。如今，伴随中国消费市场即将迎来Z时代人群(注：80后、90后乃至00后人群)为主的消费浪潮，当当适时升级更名并推出全新口号，在同消费者沟通过程中，将更具穿透力、更易引发年轻群体的共鸣，从而有效拉近与年轻消费者的距离。新当当要颠覆在品牌升级与新口号的背后，是李国庆对当当网未来发展不破不立的坚定态度。2014年面对行业的快速变化，当当正以内生式的变革、超快速的应变，持续突破业务模式，即使可能颠覆当当自身巩固的市场地位，李国庆称之为“勇于革自己的命”。在图书领域，纸质书当当网已经占据线上50%的市场份额，是任何其他对手都难以逾越的“护城河”。但李国庆已将重心转到数字阅读领域，在内部推动数字阅读产品(当当读4.0)和免费、借阅等模式，预计电子书销售量将在3年内超过纸书，因为当当网超过一半的用户已形成数字阅读习惯。在服装领域，当当网加大力度向“时尚电商”进军，目标是在6000亿元服装市场中占有600亿元份额。经过2年多的高速成长，当当网服装品类销售额已仅次于图书，季度增速持续超过100%。目前，当当正以亿元为单位进行投入，全面布局上游服装设计、资深买手和中游时尚编辑团队;并与中国服装设计师协会及2000位设计师建立深度合作。与此同时，当当在“羊绒”等细分市场，整合上游资源打通全产业链链条，为消费者提供敢做敢当的放心购物体验。在无线领域，李国庆亲自挂帅内部无线旗舰事业部，打破壁垒，加快无线端的产品开发、用户体验、营销推广，探索与PC购物完全不同的颠覆性创新。9月当当在手机客户端独家推出ChicNow时尚购物、当当腔调及话题购物社区等“无线时尚三宝”，更为手机用户带来了如意随心的购物体验。现在，当当网每日手机访问用户数增长3倍，60%流量来自无线。可以说，当当网业务突破已走在了品牌前面。“今年是当当网创立15周年。我们需要重塑当当网的品牌，改变图书电商的固有认知，给自己注入‘时尚’的基因。”当当网CEO李国庆在内部信中写道。在创立15周年来临之际，当当品牌升级更名，以及新口号的提出，充分展现了极具当当特质的激情与梦想，或将开启自身的新篇章。

.随机附带的EarPods耳机之外，标配包装里还会赠送一只转接器来帮助用户们继续保留他们的3.5mm接口耳机。但这个方案显然仍有许多不妥，首先是套着转接头的耳机毕竟不方便且不好看，其次，边充电边听歌这事依旧是想都别想了，所以你看，Apple就是有勇气到相信它的用户们能为它生生改变习惯。据说最近PhilSchiller在亲自回复一名对iPhone7充电听歌提出疑问的网友时也是这么说的：「最推荐的就是购买AirPods耳机，因为这样可以一边听歌一边自由活动，完全不防碍充电。」AirPods之所以在发布会里被PhilSchiller用尽溢美之辞，是因为那颗真正让它不可取代的W1处理器——这就是数年来Apple在无线设备上的最大成果。除了听音乐，可通过耳罩上的多功能按钮用户还能实现接听电话和激活Siri等基本操作。包含亮黑、黑、金、银、玫瑰金的五种颜色也完美搭配了iPhone7的配色，估计还会博得不少处女座的欢心。果库君先行拿到这款耳机小试了一下，外形小巧简洁，延续Beats一如既往的音质，中高低音都保持了不错的水准。让人印象很深的是佩戴感方面相当舒适，几乎没什么负重感，这也是无线耳机在人们日常动态场景下使用非常重要的一点，无论日常出街或是在锻炼中使用都十分合适。相信如果把它作为给新iPhone配置的无线耳机，都足以俘获人心。现在，这款耳机在Beats天猫旗舰店开放预购。而且对于迷妹们还有一个好消息，在9月25日前的预售期间，预定耳机还能获得「不设线」主题T恤一件。9月26日Beats天猫超级品牌日期间，还会有一系列粉丝活动开启，这大概是今年想要购入beats耳机最不可错过的一次机会啦！

JR东日本最近宣布在2020东京奥运会开办之际，为了方便更多游客将会对原宿车站进行重建。作为现在东京市内最古老的木造车站，采用西洋设计外表挂钟的原宿站，作为无数人心中的地标，也许不久就要离开我们的视线了。原宿车站从原宿站出来，前方便是通往明治神宫的参拜专用道，也就是表参道。如今的表参道大店林立，到处都是来往游玩的旅客。然而在1970年代以前并没有如今的热闹场景。1970年代的表参道现在的表参道战前作为参拜明治神宫而建立的街道，当时不仅没有什么高楼大厦，连一般的小商店都没有。在战后才建立起了驻日美军的士兵宿舍以及为方便美军及其家人而建的各种店铺。1964年东京奥运会在代代木体育馆召开，这里便成为了受到海外文化影响的年轻人所聚集的地方。1966年，第一家时装店在原宿开业。在那之后，带着现代气息的咖啡馆、时装店、以及各种百货商店便相继出现在原宿的街道上。第一家MILK在原宿开业MILK是一家以洛丽塔时尚为基调，面向走「朋克洛丽塔」风的女性而专门开设的服装店。可以说是洛丽塔风格的发源地之一。进入MILK的顾客大多数都给人十分帅气的感觉，，MILK的服装和当时流行的纯可爱风格不同，在可爱之上更平添了几分帅气。现在的MILK店铺那个时候，位于涉谷、新宿的高级商业街并不能自由出入，不少有野心的年轻人就想着在原宿建立一条属于自己的商业街。之后通过和当时驻日美军的关系，在1960年代前半期，不少公司和租赁人开始进入原宿，就在那时候建立起了当时原宿的标志性建筑「中央公寓」。当时原宿的标志性建筑中央公寓在中央公寓里，住着摄影师、广告撰稿人、插画家等来自不同行业的人，今天日本具有代表性的创作人多起家于此。日本传说中第一位自由撰稿人高桥靖子、作为广告撰稿人而出名的系井重里、上面说到的时尚品牌「MILK」的设计师大川瞳等都住在那里。这样一群充满创作力的年轻人，在原宿的活动据点是一家叫做「LEON」的咖啡馆。这家咖啡馆被当时杂志社称为「原宿的接待室」、「原宿的玄关」，来到原宿的年轻人大都喜欢聚集在这个地方，享受着摇滚音乐live这样的新鲜文化所带来的冲击。「无法忘记第一次进去的时候，那种紧张感」，经历过1970年代时期的原宿的人们这么评价道。不过现在这家咖啡馆已经变成「传说中」的产物而不复存在了。聚集在咖啡店LEON的年轻人们自由撰稿人高桥靖子这样评价LEON：LEON虽然并不让人感到很帅气，但是聚集在这里的人们却觉得LEON是个特别的地方。伊丹十三先生、浅井慎平先生、操上和美先生还有锄田正义先生...这些专业人士，那时候还没有预感到自己的未来是怎样，和当时的年轻人一样没有任何差别，混在这家咖啡馆里。在咖啡馆里，当时还有小泽征尔，以及钢琴演奏家中村弘子女士。还有从京都来得村八分的成员和桑名正博先生，加藤和彦先生……等等。有一天，静静坐在角落一旁喝咖啡的川久保玲突然说「我想自己设计衣服」，对于这句话很是印象深刻。那时候差不多是1968年、1969年那时候吧。当时算是世界顶尖模特的山口小夜子和自由撰稿人高桥靖子1973年，在中央公寓的地下一层，被称为「原宿市场」的原宿时装街开业了，各种各样的品牌开始涌入原宿，也正是从那时候开始开始，越来越多的年轻人留恋于此。原宿就像是个正在茁壮成长的小孩子，疯狂的吸收着来自四面八方的文化。有成长就会有坎坷，随着时代的发展，「原宿市场」到1998年便解体了，蜕变为今天的「东急PLAZA表参道原宿」。东急PLAZA表参道原宿随着时代的变迁和流行的巨变，不仅仅是「原宿市场」，无数走在当时时尚、文化前端的店铺在原宿上演着生存灭亡的戏码。这样的场景在1970年代还有个专有词叫「原风景」。1970年代的原宿时尚要用一个词来概括的话，就是「pop」。受到伦敦街头文化的影响，原宿的时尚和新宿、涉谷等地有着很大的区别。现在的原宿同1970年代那时候相比，多了很多高楼大厦以及海外品牌，过去的原宿更像是「个人」聚集的地方，和新宿、涉谷不同，没有太多的企业气息。不过往现在的原宿深处多走几步，去一些小店的话，依然能够看到过去店与店直接紧密的联系着，也依然残留着浓重的平民色彩，混迹在其中依然舒服自在。位于原宿的人气店铺rainbowpadcake1970年代原宿的年轻人现在的原宿系时尚1970年代的原宿像是一个正值青春的少年，充满着无限可能。无数的年轻人在这里寻找着机会，相信着可能，创造着可能，原宿也因他们而变得更加年轻，并愈加散发光彩。现在的原宿更像是而立时期的中年人，充满着彰显岁月的权威，不变的是依然还有无数的年轻人来到这里，依仗着它的权威，也挑战着他的权威，继续在原宿镌刻着自己的青春。