如何在一天之内，了解这座城市最鲜活的特点？滚妹给你两个小建议。第一，是去逛逛菜市场，弄懂这座城市的口味，很关键。至于第二，你得去弄堂里走一遭。比如在成都，去太古里、春熙路没什么稀奇，要是撞进了崇德里，指不定就能捡到什么小惊喜。站在只招待36名食客的老院落「崇德里·吃过」，迎面而来的，是个穿衬衫、戴圆眼镜、留着中长头发清瘦挺拔的......「跑堂」？他招呼着落座的食客：「把小炒肉夹到锅盔里面去，大口吃！」顺手捞走桌上的杂物。唔，约摸还是个处女座。瞧着这周身独特的气场，我觉得，他一定不是个简单的跑堂！果然，他就是传说中「成都的名片」，崇德里的设计者——王亥。1977年，王亥考入了四川美术学院，与何多苓、张晓刚、罗中立这些后来成了美术界泰斗的同学一样出色，两年后就凭借着作品《春》夺得了第五届美展的二等奖。1987年去了香港，因为爱情。王亥说，对自己而言，生命的每个阶段开始都很偶然。画了十几年的肖像画，之后开了家餐厅，一不小心就开上了时代周刊。成了红透香港艺术圈、美食圈的「香港私房菜之父」，金庸、蔡澜、倪匡等人都曾是他的座上宾。也主持过《锵锵三人行》。画画、写作、主持、「喜新厌旧」地玩了半辈子跨界，每一种经历都给了自己新的经历和丰富度。即便如此，王亥做梦也没有想到，自己回到成都，是以设计师的身份。2012年，旅居香港近30年的王亥，刚回到成都，打算过过悠闲惬意的退休生活。做餐饮的搭档却找到他，说有个地方让他看看。而王亥只看了一眼崇德里，便一口答应了这个设计项目。这条60多米的残巷，左边是百来年的青砖白墙老房子，角落里还有丛生的蒿草。右边是中国城市里最熟悉不过的上世纪90年代砖混结构老「教工宿舍楼」，而两条街外，就是成都最繁华的太古里。市井和国际在这里对话，生活在这里，就是生活在新旧之间，生活在自己缺席的那30年的记忆片段里。那一眼像是看到了崇德里未来的20年，王亥脑海中立马有了构思。他以「一个城市的回家路」这样的主题，把整个空间分为「谈茶」、「吃过」、「驻下」三个部分，用茶室、餐厅、民宿三种形态，去呈现一种成都市井的生活方式。强调设计和设计师近乎偏执，空间里摆设的，都是bulthaup、FrizHansen、IngoMaurer等设计师品牌。最大限度地保留它历史的痕迹，保留现状，又恢复功能，让空间比例舒适而恰当。经过一年多的设计改造，「崇德里·驻下」成了成都的地标性民宿，也获得了日本设计大师原研哉的青睐。「这大概是我一生中最努力的450天了」，王亥笑着说。30年，和其他城市一样，成都的变化翻天覆地，回到故乡的王亥百感交集，面对熟悉的街道名称，也还是辨不清方位。一切都变了，除了最流利的「母语」和最好吃的「母味」。快速路抽走了城市的灵魂，要想回归理性的年代，想要找回城市的记忆，你就得慢下来。借一个能够安顿身心的家就好，可以吃、可以谈茶、可以住家，崇德里是这样，成都亦然。吃过「香港私房菜之父」的崇德里·吃过只招待36名食客，这一次，滚妹用自己的巴掌脸担保，为你保留三十六分之一的席位。一顿不满足？那，半山隐庐挑高二十米的火锅怎么样？谈茶这座拥有2000多家客栈、民宿、精品酒店的城市里，几乎家家都能坐下来喝一杯茶。当然，我们的时间有限啊，还是选最有趣的那杯茶吧，比如崇德里，比如半山隐庐、肯派陈静家、德门仁里、屋头、素舍、安隅小院等等。住家崇德里·驻下成都两大地标性代表民宿：「崇德里·驻下」和半山隐庐，一个藏于市井，一个掩于山林。崇德里·驻下拐过镗钯街，就是崇德里·驻下，有着现代视角下的舒适，也带着川西人对家乡的独特理解，有着归乡的温情，满满的成都味道。半山隐庐致力于「把最美的中国呈现给世界」的隐庐酒店，也在成都西北的龙门山脉，建了座玻璃之城，就是半山隐庐。挑空17米长，6层楼高的全玻璃设计，为的是360度无遮拦的美景。一杯法国波尔多红伴林间四溢的绿，醉倒在山林间，不能不说，又是另一桩赏心乐事——只是，这件快乐的小事，你自己来，需要提前两个月才能预订到。

我们似乎有幸生于一个得以见证世界快速变化的时代，而最能反映时代精神的，往往是成功的品牌和商业广告。改变我们生活的品牌与创意不断涌现，与此同时一些曾经流行的事物逐渐失去话语权。通过「品牌档案馆」这个栏目，我们希望为你呈现品牌成长和流行变迁的故事。无印良品的设计顾问之一小池一子，在20年前的一天，收到了一封来自伦敦利伯提百货Liberty的航空信。伦敦利伯提百货以设计闻名，曾经在英国的设计历史上占据一席之地。这家百货的一位女主管，邀请日本品牌无印良品作为东方设计的代表，去参加利伯提创建110周年的纪念活动。那个时候，无印良品还未在日本之外的海外市场扩张，吸引了利伯提百货主管的是无印良品的产品和广告海报设计风格，她认为这就是现代东方美学的一种代表。2010年，无印良品报纸广告如果用近年来中国的网络热词来定义这一种所谓的「现代东方美学」，便是「性冷淡」。清心寡欲、偏冷色系的视觉效果，空无一物的画面——这是无印良品的广告风格和品牌形象。倘若消费者提起某个名词，事物或者颜色，就能够联想出一个品牌，那么这个品牌至少可以被认为在市场营销上表现出色。譬如可口可乐的红色与波浪形字体，咖啡与星巴克，以及「性冷淡」与无印良品。「性冷淡」风格的起源以及背后的设计师田中一光1980年，无印良品诞生于堤清二先生与设计师田中一光的一次思想交流。或许这个故事你已经听过许多遍了，20世纪80年代，日本社会陷入对物欲的追求之中，经济也开始出现泡沫。商家只需要在产品上印上一个品牌标识就可以实现溢价。当时日本有这样一个笑话，如果将「CHANEL」的标识刺绣在卫生纸滚筒的漂亮布盖上，那布盖就会很畅销。「商品设计必须准确地传递商品本身价值，这很重要。」小池一子说，「如果现在香奈儿女士还活着，来到东京的洗手间，看到自己的名字被用在洗手间里，一定会大为吃惊。」无印良品的诞生给物欲的日本中产阶级带来另一种消费方向，提醒人们去欣赏原始素材和简单设计。它拿掉商标、去除一切不必要的加工和颜色、简单包装——简单到只剩下素材和功能本身。而这种风格也成为了它的品牌调性。1980年，第一家无印良品1993年，无印良品札幌店如何将这种理念传递出去，是无印良品当时遇到的一个挑战。和其他商业公司一样，它有两种可以借力的渠道——产品设计本身，以及广告。无印良品有13位主要的匿名设计师为它设计出符合其品牌理念的产品，而广告则由日本殿堂级设计师田中一光负责。时装设计师三宅一生这样谈论田中一光：「我在学习平面设计时，田中一光已经是像神一样存在的人了。」你足以明白他在日本设计领域的显赫地位。田中一光为无印良品设计了第一款广告，是一张印在牛皮纸上的海报，使用无印良品的品牌色调。他采用了日本的历史剧中惯用的强调显示「正确结论」时的典型画面，就是举着一个牌子，强调无印良品，就是这样。无印良品的第一则广告田中一光在为无印良品做广告设计时，多少也带着自己的风格。他习惯在广告画面中突出某个具体的事物，以点由面地介绍无印良品的理念。例如田中一光制作的「鲑鱼全身都是鲑鱼」广告。这句广告词是小池一子想出来的，他告诉消费者无论是鲑鱼头还是鲑鱼尾等，都很好吃。无印良品「鲑鱼全身都是鲑鱼」广告「尽管当时泡沫经济的势头还在不断高涨，但消费者希望有稳定的生活基础，因此对我们的商品产生了很大的兴趣。」小池一子这样诠释突出产品的意义。田中一光曾主导过无印良品的广告风格数十年。他习惯于运用象征性的视觉形象告诉消费者，原料本身要比强烈的色彩或装饰来得更加重要。这也是无印良品的产品模式。无印良品「爱，无需装饰」广告「性冷淡」风格的系统化以及第二位设计师原研哉直到2001年8月，另一位日本出色的设计师原研哉出现在田中一光的办公室内，这一天或许是对无印良品品牌来说最为关键的时点。他们吃着日本茶点，与另一位产品设计师深泽直人一起聊着关于这个品牌的未来设计。原研哉当面接受了田中一光向他发出的，进入无印良品顾问委员会的的邀请——原研哉与深泽直人这两位对如今无印良品造成重大影响的设计师，就是在那一天加入了这个品牌。田中一光（左）与原研哉（右）在那次见面的3天之后，田中一光突然因病离世。有些意外地，无印良品概念视觉化的工作，就快速落到了原研哉肩上。现在你在无印良品门店，以及所有官方渠道看到的平面广告，其实都来原研哉之手，包括中国最大的旗舰店上海淮海799店门口，那幅巨大的地球海报。上海i旗舰店门口的地球海报设计理念一：用「空」的概念，来体现的简约2003年，原研哉遇到了加入无印良品之后的第一个挑战，是寻找一条完美的地平线。从海平面上寻找很容易，但是大地与天空之间的完美地平线却很难找到。原研哉当时正在为无印良品拍摄一组品牌海报，他认为地平线不代表任何东西，相反却能容纳一切事物。眼下人们理解无印良品的「简约」，其实是西方近代主义的产物，它与日本传统里所有的「简朴」有所不同。原研哉认为「简朴」能任凭消费者自由发挥、允许各种状况的出现。他把这种包容性称为「空」。「无印良品所提供的产品基本上就是这种空的概念。」原研哉说，「但是，在做广告时，我不想用语句去反复解释，而是使用有效的视觉作品，让消费者在看到的视觉作品的瞬间就能自己感觉到、自己觉醒。」于是地平线的概念被提出，他和摄影师藤井保查阅了多方资料，终于在玻利维亚的盐湖以及蒙古的大草原上，找到了两条毫无瑕疵的地平线。原研哉或许很难再忘记自己职业生涯中最艰难的一次工作，在玻利维亚高海拔的环境下工作了5天，并且每天需要从湖边驱车4小时到湖中心，只为拍摄一张完美的地平线照片。这个系列广告几乎成了无印良品的视觉标识之一，在中国问答类社交网络知乎上，不少人都以这组广告作为案例进行讨论。制作这一广告，我得到了很大的启发，加深了对无印良品的思考。在世界各大品牌力争制作让人们产生购买欲望之广告时，无印良品却提供了「空」的信息。这种广告姿态就始于这个地平线广告。原研哉说。设计理念二：「自然而然」当问研哉如何拍出「无印良品风格」的单品广告时，他的回答是：「自然而然就变成这样了」。如果你对这个品牌足够关注，那么应该有在它的产品目录上看到过一张床与一把椅子的广告照片。「这幅广告表明，无印良品是通过高度聚焦某个目的，排除一切无需之物之后，自然而然地形成的。」原研哉说。这种自然、简洁的风格看似很简单，却没有品牌能模仿得准确。因为，这当然不是真的「自然而然」形成的。这背后是许多设计的小细节，只是它们都围绕着自然。比如无印良品在设计床和椅子的时候，考虑的是人靠背时最自然舒适的状态，于是床靠背与椅背的倾斜度“自然而然”地就相同了。而只有在产品之间有了某种神似，搭在一起才能有一种和谐自然的美感。「无印良品的产品，就自然而然地形成一种基调，造就出广告与照片的氛围。服装是这样，图片和广告也是如此，无印良品与流行保持着距离。越接近流行，过时得越快。」——所以你会发现它的广告海报，并不像其他品牌那样频繁更换。田中一光负责无印良品广告时，这个品牌的产品只有40种。而原研哉则需要面对大约5000种左右的单品。让这些单品都带着同样一股「自然而然」的气质，是无印良品设计的最大成功之处。设计理念三：有「家」的概念「无印良品可以倡导一种生活方式，但这并不意味着提倡将无印良品汇集起来制作家这样一个产品，」他说，「在拍完地平线广告的下一年，直觉告诉我，我想拍家的照片。不是普通的家，而是原始的家。」下面这两组图片分别拍摄于摩洛哥和喀麦隆，原始，则是无印良品最为开始的初衷，丢掉一些商业产品的复杂元素；而家的概念，则应和了当时原研哉对于生活方式与居住中间的设想。喀麦隆的原始村落没有水电，一切都是最为自然的状态。当午饭时间村里房屋开始冒出白烟的时候，原研哉觉得自己看到了生活最为简单的样子。「空」、「自然而然」与「家」，是原研哉主导着无印良品广告设计及视觉系统中，最为主要的3个概念。这些概念，则带着东方含蓄与日本美学的调性，向世界传递无印良品的品牌理念与产品特性，从而通过产品设计与广告视觉体系，形成自己独特的品牌形象。在无印良品进入欧洲25周年之际，2016年这个品牌还在伦敦和米兰举办了无印良品广告展。原研哉是这样总结这套广告视觉体系的——「产品固然是我们广告的明星，但在每种产品的背后，无印良品所推介的生活方式也能够被瞥见，模模糊糊的那种。对于无印良品而言，两种景象都不可或缺，（像地平线和家那样）支持全球视野的展示，或者是聚焦于一把牙刷或一个单品。」

知名澳洲摄影师PaulBarbera作品常散见于时尚与居家型的生活杂志，如《ElleDecor》、《Wallpaper*》、《VogueLiving》等，但最让他感兴趣的还是创作者工作与生活的地方，因此在过去20年内，他花了相当多的时间拍摄纪录欧美艺术家们的工作室，在2011年集结成《WhereTheyCreate》一书，探索空间与创作者的关系。《WhereTheyCreate,Japan》byPaulBarbera.ImageSource:PaulBarbera.在新书《WhereTheyCreate,Japan》中，他前进日本探索了国际上对于日本设计和工作文化逐渐高涨的兴趣，一共拍摄了32位日本当代设计、建筑、时尚、艺术名家工作室，包含伊东丰雄、安藤忠雄、原研哉、隈研吾、森万里子、吉冈德仁等一代巨匠，以及当代兴起的Nendo佐藤大，让人得以一窥这些形塑当代日本设计界特色的影响力人物，发想、创作、实践其设计概念及精神的地方。隈研吾KengoKuma办公室隈研吾KengoKuma办公室PaulBarbera对于拍摄对象选择方式相当单纯，只因为自己喜欢这些设计师的创作，或者是他认为对于设计具有启发性的人物，就会去拍摄。相较于拍摄到美轮美奂的办公室，PaulBarbera反而更期待捕捉办公室的杂乱与忙碌，他相信，「乱哄哄正是工作室的魅力所在。」无论是堆到天花板的文件、看不到桌面的书桌或者所有莫名其妙的小东西，才能突显出这些设计师不为人知的一面。伊东丰雄ToyoIto办公室一角SchemataArchitects工作室一角藤本壮介SouFujimoto工作室一角从这些影像中，我们可以看见安藤忠雄工作室中一片又一片的书墙；伊东丰雄办公室里意外地被一叠又一叠的合约文件掩埋，与其设计作品中的简洁线条大不相同。而原研哉的办公室就像是一整座收藏各式物件的博物馆，每一件物件安排的位置都经由详细摆放，呈现出自己最美的样貌。藤本壮介根本没有自己的办公桌，通常都会在工作室穿梭于每个人的桌子旁。Nendo的佐藤大似乎习惯让媒体拍摄工作室，所以办公室呈现出排列整齐的样貌。安藤忠雄AndouTadao工作室一角安藤忠雄AndouTadao工作室一角Nendo佐藤大OkiSato的工作桌森万里子MarikoMori的工作桌TorafuArchitects的工作室相较于欧美创意工作者模糊工作与生活界限的习惯，日本大师们相对地刻意将办公室作为纯粹办公的地方；另一方面，也可能由于空间和成本的限制，办公室空间都甚是狭小，也缺少了社交与聚集的功能。跟着PaulBarbera走了一趟日本大师的办公室之旅，你又有什么想法呢？

问起日本最具特点的建筑，大概回答者里会出现两个派别：一类先想到的是传统的城池古寺，日式庭院，而另一类则应该更为日本的现代建筑着迷吧！只说现代建筑，很多人脑海中闪过的应该是市中心超高写字楼上反光的蓝色玻璃一类吧。虽然比起传统庙宇，高楼大厦貌似更有实用性，可只有光污染没有美感，只有竖直的性冷淡风毫无设计的建筑也真让人担忧。更不用提那些花费巨资，以标新立异为目的而诞生的奇形怪状。相比，日本的现代建筑，美感是一方面，着眼于日常和周围环境的建筑风格仿佛更多些。把生活中的图书馆、美术馆、医院、车站甚至幼儿园如何建造得更具实用性、更节能环保、更与周围的自然结合，是很多日本现代建筑师所考虑的重点。也得益于这些日本建筑师的智慧巧思和人文关怀，日本人的生活之中才诞生出了许多可以用、可以看，还让人感叹其艺术性的现代场馆。今天，浅子就随杂志带大家看看4所最新且最具特点的「日常」现代建筑，想必生活在这样的图书馆边上，再不爱看书的人也会想去摸一摸书本，在这样的教堂边，再冷漠的心，也会感叹生活的浪漫之处吧。双螺旋体的楼梯在一点汇聚，寓意新郎新娘在迂余曲折后相识相爱，牵手走完余生的路。「大家的森林」歧阜媒体中心MinnanoMoriGifuMediaCosmos创造者：伊东丰雄2015年竣工，集合了歧阜市中央图书馆、市民活动中心、多文化交流广场等功能在内的综合媒体中心。堪称日本现代建筑界领军人物的伊东丰雄，设计出的「仙台媒体中心」和「台中国立歌剧院」等代表作，甚至是连建筑的业内人士都总要为之惊叹的。他的最新作品，位于城市中心地带名为「大家的森林」的歧阜媒体中心，在岐阜大学医学院等旧址之上诞生了。以图书馆为主、集合了展览厅、会议室、大活动厅、舞蹈练习室等众多功能的该活动中心，成为了最新的市民设施。在伊东丰雄设计的媒体中心，岐阜市立图书馆之中，伞形的顶罩之下的居所，让人心旷神怡。屋顶仿佛是由一层层的木头编织而成，屋顶的原貌就这样展现在室内空间里。登上2楼的「歧阜市立中央图书馆」，木造的外观结构映入眼帘。仿佛蜿蜒起伏的天花板之下，是零散地「漂浮」于空间之中的若干巨型罩顶。大小形状各异的白色罩顶就好像不是建筑之中生硬的一部分，反而让人联想起蓬松柔软漂浮于空中的云彩来。「云彩」之下，是建筑在森林中的小广场一般的阅览室。从二楼的露台，可以看到街道的景象。这里没有屋顶。椅子为藤江和子所设计。这样的市内建筑景观，被比喻成「大家」和「小家」两部分。使用歧阜县所产的日本扁柏建造的波状木质屋顶下营造的空间，若是被称为「大家」，那仿佛游牧民族所居住的蒙古包一样的罩顶则可以说是“小家”。内侧被挖空的圆形空间之下的空间，仿佛一个小露台，与外界空间分离。伊东丰雄的建筑理念，正是来源于过去日本建筑中，「内侧」和「外侧」两者边界暧昧，看似内外融为一体的木造家屋结构。也正是这样的设计，让室内成为一个更有层次的空间境界。「露台」和「大伞」一般的罩顶将空间进行了划分，却并没造成空间的隔离，平缓的过渡更给人一种舒适感。（左上）室外的家具像花也像水滴（左下）一楼的藏书室，使用者可以从二楼来到这里，将来预计藏书为90万本（右）书架的背部是由混凝土制成。因为房顶是木制，考虑若是火灾出现，即使书燃烧起来也不至于让火势扩大的设计其实在这个伞状的罩顶之中，藏着天然的「空调设备」——「大伞」的内顶可以自由开闭，当夏日暑气开始重起来的时候，只要把顶处打开，市内的暖空气就可以通过大伞被吸上去排掉。反之，天气转冷，只需要把大伞顶部关闭，暖风自然会汇聚在伞下。（左）字体为原研哉的设计（右）二楼图书馆的内部立体图。不同的区域「文学」、「乡土」、「亲子」以大伞顶罩为中心区分出来，不同人群可以在不同的区域阅读每日，「大家的森林」开馆之前，想要入馆的人群就会在门口排好队。为了不打扰这里图书馆的宁静气息，想要交谈的人们会小声耳语。带着孩子前来的人也不少。即使是游客，就像本地人一样，来到图书馆里，读上半日书，应该也是不错的。在如此的开放空间中的时光，应该会成为让人忘了日常的小小旅行时光吧。（左）为视力不好的人设置的阅读室。从此之外的其他空间中也可以在不打扰他人的范围内进行会话（右）藤江和子设计的家具江之岛湘南港帆船屋ENOSHIMASHONANHARBORYACHTHOUSE创造者：西田胜彦和西田司2014年竣工，以建造出开阔的港口设施为目标而进行施工，其自由的白色曲线屋顶是最大特点。作为湘南东海岸的观光名所而被人们熟知的江之岛帆船港，在1964年曾经是东京奥林匹克运动会的帆船竞赛举办地，也可以说是世界各地精英来之竞技的帆船比赛圣地。建在港口的帆船屋，经历了50多个年头，在被翻新改造之际，迎来操刀设计的是帆船运动爱好者——西田胜彦和西田司这一对建筑师父子。然而，最终目的却并非只为帆船迷，这里的改造计划，更注重面向一般人，成为谁都可以用的地域据点才是最终的目的。两人的提议，是将这里除必要的海港设施和帆船运动者所需必要空间以外的部分全部对外开放。二楼的入场空间和露台，则被改造成为向人们展示湘南海景的区域。从江岛神社内看去，眼前是帆船屋。像日光照耀下的海波也像乘风而行的帆船最有特点之处，还要数让人联想到大海波浪和帆船流线的巨型白色房顶。30厘米厚的复杂曲面上，建造出的3次元立体房顶中，「裂痕」处的小窗设计可以过滤掉湘南强烈的阳光。通过数据计算模拟出的精准曲线和高度，让这里的房顶可以顺利排掉雨天的水流，同时，小窗不仅帮助采光更在结构上起到支撑作用。二楼可以看到海。在帆船的淡季，这里还可以作为举办典礼的大厅。从屋顶照下来的光很柔和使用最先端的设计和施工手法制作出的此处现代感建筑，并不以让人们迎合其功能性为目的。这里的设计初衷是秉承着建筑本该呼应人类活动的多样性这一设想，更希望在此活动的人们能有所选择，不拘泥于「帆船」或「海港」这样的概念。露台上可以看到海港。海风吹过，格外让人心情舒适在2020东京奥运会上，这里将再次成为帆船比赛的举办地。屋顶，在那时应该会注视、关怀着来自世界各地的选手吧。屋顶上的窗。既有采光的作用，也是结构上不可缺少的梁广岛尾道丝带教堂RibbonChapel创造者：中村拓志2013年竣工，中村拓志设计。从富山电车站驱车30分钟可以到达这里，建筑外观上2条螺旋状的几何学构造外形使这里成为当地的焦点。2015年更获得建筑界LEAF奖（LeadingEuropeanArchitectsForum）中的最高奖。如果想从人类五感的全方位体验上来领略建筑之美，那丝带教堂一定是要来欣赏的。中村拓志的设计不仅给人视觉上的绝妙体验，更会让人想要用全身去感悟，而这里正是这样一种「可看」、「可攀登」，「可举行仪式」的新名所。坐落于广岛的度假酒店BellaVistaSakaigahama后花园中的教堂，主要还是用来举办婚礼。当然可以看见濑户内海林立的小岛的这里，也可以作为展望台使用。螺旋全长180米，最高处高达15.26米。两条螺旋在顶部连接双螺旋体的楼梯在一点汇聚，寓意新郎新娘在迂余曲折后相识相爱，牵手走完余生的路。这样不可思议的双螺旋设想，其实是来自日本木造建筑会津荣螺堂的。原本荣螺堂古建筑中的螺旋设计是为了让前来的人可以一口气沿着楼梯参拜完内部的西国三十三观音像，而这里的设计却比起荣螺堂的肃穆，更多了浪漫的气息。（左）内部除了螺旋和柱子以外，没有妨碍视线的结构，完全是玻璃。从内往外可以看到当地的美景。家具和地板都是橡木，颜色风格统一（右上）从顶部向下看。穿过房顶，阳光洒在室内（右下）外围缠绕在一起的螺旋状，看起来好像很柔和的质感螺旋本身并没有遵循某种固定角度或幅度而建，形状本是复杂。建造时，建筑以钢管和在别处的工厂里加工出的44块钢板在现场拼接、不断调整而成。主建筑上，连接两个螺旋体的4根大梁加上直径仅10厘米的14根支柱，搭建在地下的防震结构上。极具挑战性的新设计，带给人们的是视觉上的曲线美，玻璃窗中的光和绿更是治愈人心。在这里享受濑户内的美景，无论男女老少都可以放松心情。如此空间，想必无论是谁都会喜欢的吧。（左）从设施内的食堂中，可以同时看到海和山（右）地面与水平线相平行近江八幡草屋根「魔女的家」LacollinaOmihachiman创造者：藤森照信和中谷弘志2015年竣工，由藤森照信和中谷弘志联合完成。在日本，集合了店铺和咖啡厅的建筑物被称为「草屋根」，Lacollina在意大利语之中，被称为「丘」。此处正是因八幡山为「山丘」而命名。近江八幡，是日本有名的水乡。在离琵琶湖不远处的八幡山脚下的田园中，矗立着一个独特的建筑，房顶上满是咋咋呼呼的嫩草，这就是Lacollina（也被日本网民称为「魔女的家」），人气点心店Taneya的旗舰店便是在这里。外观全貌以树屋一般的茶室——「高过庵」（高高在上的茶室）和房顶种满植物的「蒲公英之家」为人们所熟知的藤森照信，本身也是研究绳文时代至现代建筑风格的建筑史学家。这里的「草屋根」，房顶上也种上了朝鲜草的草坪和日本金松，可以说是藤森照信最在行的绳文风格建筑之一。二楼的咖啡厅设有暖炉。桌椅为栗子树木头所制，也是由藤森设计靠近外墙处，可以看见被剥掉树皮的栗子树支撑装饰着房子的外延。进入屋内，房顶的通风口距地面约10米。房顶内侧布满了黑色的小点，全是用来吸潮吸音的木炭。土墙和木炭，都是Taneya的工作人员自己动手涂抹、安装上去的。据说在施工当时，藤森照信大喊着让施工的店员们「再笨点，再粗暴点」来「装修」屋内，越随心越释放才好。这里的窗户由吹进气泡的玻璃制成，从屋内往外看去，风景也更有趣。（左）窗户上的铜板是员工和学生用手弯曲制成的（右）房顶是绿植，水顺着植物流下来在这个房子身后的田地里，还有一处立着不少放在小台子上指向天空的石头——被称为「七个石头」。他们是模仿古代的巨石阵，象征穿越时空的怀旧气息。以这片田地为中心，周围的农场里，Taneya的工作人员研究着有机蔬菜和米的种植方法。与自然共存，想让人们看见从前的景色，看见人们从自然中所学到的东西，这便是藤森照信设计此处时最初的愿景。（左）全景的手绘图。绿植也在不断增加（右）一楼是店铺，二楼是咖啡厅