作为日常使用频率最高的生活道具，食器当然是个最值得关注的主题。日式的设计虽然简素拙朴，却处处透着贴近生活的温度。当然，如果放眼全球，或华丽、或新奇、或工业感十足，人们对于食器的审美无疑会更加多样。今天浅子则要带大家来看看全球最经典的25款食器，有些虽是百年前的设计，以我们现在的眼光来看却依然时尚无比。BersaSweden·1960|StigLindberg「Gustavsberg」9500日元北欧著名瓷器生产商Gustavsberg在60年代发售时，Bersa（意为：叶）系列曾因过于大胆的图案而很不被看好。然而却得到了预想之外的热烈反响。它的设计师StigLindberg这个名字曾一度被人们遗忘，却在北欧的Vintage复兴潮中再次被人们称颂。BellmanSweden·1992|IngegerdRaman「SKRUF」13400日元「SKRUF」创立于1897年，是瑞典皇室的御用品牌。这只水壶的设计者是瑞典的代表性设计师——IngegerdRaman，无论从机能性还是手工吹制玻璃令人赞叹的细节都让人感到十分简洁、清爽，这是在IngegerdRaman的作品中贯穿始终的风格。FigureItlay·1920-30s|GioPonti「RichardGinori」2500日元意大利名窑RichardGinori在20、30年代的设计总监是这位热爱Novecento（1900年代）的GioPonti。他总能在自己的作品中以一种高级的方式做到摩登和古典的融合。从这个杯子上我们就可以看到他对古典要素的巧妙运用，早已脱离了单纯的复制过去。FrankLioydWrightDesignTablewareJapan·1921|FrankLioydWright「Noritake」2500日元FrankLioydWright是20世纪当之无愧的建筑巨匠。对他来说，在日本进行过的最大的项目莫过于帝国宾馆的Wright馆的设计。这套餐具是他在该馆开业（1920s）当初设计的，满满的几何学图案，也是他在设计建筑时常用的主题。图为1998年的复刻版，至今仍带着时髦的光环。LoosAustria·1929|AdolfLoos「LOBMEYR」32000日元建筑家AdolfLoos以一句「装饰即罪恶」的激进派观点而为人所知。和世纪末以来盛行的、拥有华美装饰的维也纳风相对，他则更注重合理性，将一切都简化到极致。这个玻璃杯底部刻有细格，低调地折射出美丽的光线。MelonAustria·1929|JosefHoffmann「Augarten」50400日元维也纳Augarten在18世纪曾是神圣罗马帝国直属的皇室陶瓷工坊，1903年再兴，其设计师JosefHoffmann可以说是为餐具设计开辟了的新式样。职人们用自己高超的技巧为这个古老的名门赋予了大胆的设计风格。这套茶具的主题即如其名——甜瓜Melon。BourgueilFrance·1930|RenéLalique「Lalique」在1925年的巴黎万博会上，装饰界掀起了一阵ArtDeco的风潮，它的中心人物就是RenéLalique。这个Bourgueil香槟杯上的几何装饰就是ArtDeco风格的典型代表，别有意趣的棱形图案即使和日式的食器也很搭。「Bourgueil」是法国卢瓦尔河谷南部的葡萄酒名产地。SwedishGraceSweden·1930|LouiseAdelborg「Rorstrand」3000日元它以小麦穗为主题，既朴素又清爽。深邃的蓝色让人联想起北欧的风土。这只马克杯首次在1925年的巴黎万博会展出的时候就大获赞誉，被称为「SwedishGrace」，是当时北欧文化的象征性器物。EditionWilhelmWagenfeldGermany·1931|WILHELMWAGENFELD「JENAERGLAS」7500日元在包豪斯学习的WAGENFELD用他的JENAERGLAS对19世纪30年代初的量产式玻璃产品设计提出了无声的质疑。他以此为契机，推了以耐热玻璃为原料的茶具设计。虽说是工业制品，却让人感到高雅无比。AinoAaltoGlassFinland·1932|AinoAalto「iittala」1500日元美丽的水波纹被刻在玻璃盘的外侧，这大概也是「千湖之国」芬兰才有的设计吧。事实上，这种立体的图案最初还有遮盖玻璃表面瑕疵的小心机。它的设计者AinoAalto是芬兰的建筑巨匠AlvarAalto的妻子。DresdenSprayUK·1935|SusanCooper「SusanCooper」16800日元上世纪20年代开始，SusanCooper极具女性风的设计就十分风靡，她所设计的瓷器都拥有十分时尚的背景。也曾为英国最著名的陶瓷品牌之一——Wedgwood设计过作品。浪漫的植物花纹、淡淡的渐变色，她的瓷器充满了英式的田园风情。端起杯子，还能在底部看到更多的花纹。AmericanModernUSA·1939|RusselWright「Steubenville」4000日元正如其名，这套餐具被视为是摩登美式生活的典范，而在20世纪后半叶大为流行。可以根据各人喜好或家族的构成选择搭配，餐桌上的风景由此变得更为丰盛。值得一提的是，安迪沃霍尔也是这个系列的忠实粉丝。Town&CountryUS·1945|EvaZeisel「Redwing」设计师EvaZeisel出身于布达佩斯，曾在德国、俄罗斯等地居住，1930年代移居美国，确立了其以「流动」为关键词的设计风格。成了当时流行的「有机派」的代表人物。CoupeLineUS·1948|EdithHeath「HeathCeramics」5500日元它的外形和颜色让人联想起美国的传统手工艺，和日本的民艺品貌似颇有些相同之处。EdithHeath1940年代在美国加州创立了瓷器品牌「HeathCeramics」，这只马克杯就是其代表性作品。它独特的手柄端起来居然意外地轻松。ArchitectureSeriesItaly·1950|PieroFornasetti「Fornasetti」18000日元说到PieroFornasetti，超现实主义的神秘的女性和建筑的彩绘就是他的代名词。这套茶杯以架空的圆形古典建筑为原型，描绘的很是精妙，手柄处和它的外形是整个一体的。以使用的器皿来表现艺术，当时PieroFornasetti的这种手法堪称时代的先驱。MonAmieSweden·1951|MarianneWestman「Rorstrand」3500日元蓝色的花在食器上飞舞，让人联想到振翅的蝴蝶，这样充满诗意设计仿佛能把盛在其中的食物和饮品也变得格外甜美。它来自女性陶艺家MarianneWestman。虽然是打印的图案，却能让人感到手作器皿一般的温度。TeemaFinland·1925|KajFranck「iittala」3500日元KajFranck的这个无印系列简洁无比，却拥有一种无以名状的美，可谓是北欧食器中的良心之作。设计虽简单，使用方法却极其多样。比如这只小茶碟，因为中间没有凹陷，也可以当做普通的小碟来使用。本名「Kilta」，1981年后Franck把它换成了更高强度的材质，遂更名「Teema」。KrenitBowlDenmark·1953|HerbertKrenche「TorbenOrskov」10000日元随着战后工业技术的发展，丹麦人开始思考如何制造更多美的家庭用具。这个系列的碗在美国也很有销，当时达到了每周卖出7000个的销量。材质是约1mm厚的钢板。和磨砂质感的外观相对，中间则采用了缤纷的珐琅材质，用途广泛。全7色。Form2000Germany·1954|RaymondLoewy「Rosenthal」「Rosenthal」在发售这个系列时因为启用了当时在美国炙手可热的设计师RaymondLoewy而一度成为了个大话题。它使用了纤细的流线型设计，很好地表现了「Rosenthal」这一品牌的革新性。这只盘子上手绘式的图案尤其有趣。SommeliersAustria·1958|KlausRiedel「Riedel」20000日元Sommeliers的葡萄酒杯系列不强调切面等附加价值，而是追求不同种类的葡萄酒各自最适宜的造型。其中最有名的莫过于这只BurgundyGrandCru，大杯形能充分醒出酒香，喇叭形的杯口让酒的甘甜率先在舌尖绽开。它的机能性能感官享受到一场盛宴。ValenciaFinland·1960|UllaProcope「ARABIA」22000日元「ARABIA」不仅以KajFranck流的无印之美闻名，也有很多表现力丰富的食器。这只Valencia来自女性设计师UllaProcope，上面的民族风图案由职人手绘。她很擅长这种手工感很强的设计。据说这只杯子是触发西班牙陶瓷器发展的契机。SmokeItaly·1964|JoeColombo「ArnolfodiCambio」12800日元1960是意大利设计的黄金年代，其中最耀眼的莫过于JoeColombo。这只名叫Smoke的杯子的设计让人可以单手端着它同时夹起一根烟——解决问题果然才是设计真正的触发点。烟草和酒，我们可以从中嗅到Colombo所热爱的夜生活那艳丽的味道。BlueLineDenmark·1965|GretheMeyer「RoyalCopenhagen」BlueLine是「RoyalCopenhagen」的经典款。经过了无数次调研和调整才诞生了这样充满细节的设计，充满了纤细的曲线美，再加上十分百搭、用途广泛，因此人气经久不衰。名字BlueLine，蓝色的花纹是在向品牌的原点致敬。女性设计师GretheMeyer是50、60年代对丹麦设计史影响最大的设计师之一。MagicFluteGermany·1968|BjornWiinblad「Rosenthal」50000日元这套MagicFlute是丹麦人设计师BjornWiinblad的代表作，他以充满幻想的、迷人的彩绘闻名。它在诞生之初通身都是白色，碟子的金色是1990年加上去的。浮雕花纹的灵感来自莫扎特的歌剧——《魔笛》。碟子的里侧还用手写体刻了一节魔笛中的歌词。UltimaThuleFinland·1968|TapioWirkkala「iittala」2200日元TapioWirkkala从祖国芬兰的大自然中得到灵感。这只杯子的外形和素材都让人联想起结冰的水滴，和冰伏特加是绝配。三角式支撑的设计让它拥有了十分出色的保冷效果。

前几日，小编顶着烈日陶冶情操，去位于北京798艺术园区的MWOODS木木美术馆，看了一场名为《安迪·沃霍尔：接触》的艺术展。当天展览精彩看这里：配乐来自地下丝绒乐队的《ChelseaGirls》，安迪·沃霍尔创造了传奇的香蕉封面，就是为这个乐队的专辑做的大家最后一幕看到了吗！浪漫到爆棚的《吻》，将激情的瞬间用慢镜头播放，来呈现人与人之间的亲密互动。所以，带你的TA周末去看展，绝对是一次浪漫加倍、逼格满分的约会。而如果你的另一半看完展览表示，“安迪·沃霍尔好酷炫！伦家也想要这样有才华的、先锋的对象！”别着急，小编来传授，学不到精髓，皮毛还是没有问题的。欢迎来到安迪·沃霍尔模仿速成班，15分钟包教包会，免费。第一步，花五分钟，学习外形和气质。首先，最简单的就是外形了，在小有名气之后，安迪·沃霍尔决心打造个人品牌，让自己的形象过目难忘，他给自己发明了一套战袍，坊间称之为AndySuit。看看下面的分解图，只需要几件任何快消品牌都能买到的单品，你就能看起来和安迪·沃霍尔相似度99%：来来来，我们手把手来一一解读下。1、金色假发：这可是精髓之一，但究其原因是安迪先天稀疏的头毛……除了图示比较顺溜的发型，如果你决心再酷一点，可以选用下面这种更具朋克范儿的：2、墨镜：无需多言，扮酷利器。在对五官的修饰作用上，墨镜绝对是配饰界的独孤求败。3、条纹T恤：又一必不可少的时尚icon，不光是安迪·沃霍尔的专属，毕加索也超爱。而且男女通吃，还百搭。这是毕加索：这是一众条纹控欧美名流们：4、黑色开衫：注意，版型修身一点，材质酷一点（硬挺一点、薄一点）——防止穿出暖男或运动范儿。大码卫衣什么，就算是黑的，也要果断拒绝。不穿外套其实也ok的。5、黑色紧身裤：我只有一个要求，骚气。请用尽全身力气，骚气起来。6、黑色皮鞋：要蹭亮蹭亮的那种，而且是尖头的。外形搞定，接下来就是气质了。我们将分为两部分教学，标志性动作+说话的方式。标志性动作，一图胜过千言：记住，这叫AndyFinger国外网友的万圣节cosplay，为我们提供了一个范本，大家看看相似度能打几分？那么，安迪·沃霍尔怎么说话呢？记住两个关键词：耿直boy+冷淡boy。你觉得太抽象了？看看下面记者的采访对话你就秒懂了：被插冷鸡的，就是这类作品记者：加拿大政府认为你的作品（取材流行文化的装置艺术，譬如Brillo洗衣粉盒）不能称之为原创雕塑，你同意吗？安迪·沃霍尔：同意啊。记者：为什么同意？安迪·沃霍尔：这确实不是原创的啊。记者：你只是复制了一个日常物品？安迪·沃霍尔：是的。记者：为什么要这么做呢？为什么不创造新的呢？安迪·沃霍尔：因为这更容易啊。来来来，感受一下这墨镜背后的不羁记者估计当时已经是黑人问号脸了……艺术家的世界小编也真是不懂，摊手。这一采访可以在BBC《现代艺术大师系列》纪录片中看到（27分左右），感兴趣的可以戳下面的视频，小编强烈推荐大家听一下安迪大神省话一哥的实力，轻柔的声音却有千斤顶的力量——这样的回答，真没法接。好了，到这里，你基本已经看起来很像安迪·沃霍尔了。接下来就要走心一点了：第二步，难一点，花十分钟，学点安迪专属技能。先说明一下，安迪·沃霍尔可是正儿八经艺术学校毕业的，有绘画功底，不是随便涂涂画画就能学会的。不过好在，他在当时美国是一个先锋和异类：在别人还在哼哧哼哧磨练笔头的时候，他已经在玩宝丽来、摄像机这些高精尖玩意儿了，还把用于工业化量产壁纸的丝网印刷术，用在了绘画上。安迪刚成为纽漂时，以独特的墨渍线插画出道，奇妙的笔触和生动的创意，让他成了广告插画界的当红炸子鸡。所以，身处21世纪，熟练运用各种数码设备的你，想看起来拥有安迪的手艺，并非难事。先来说说最简单的一种，绝对五秒上手：如果你是苹果用户（无论电脑还是手机），打开photobooth软件，九宫格波普艺术手到擒来。（安卓和PC用户也别灰心，有滤镜的相片处理软件一抓一把。）就像这样，soeasy有木有？一部手机/电脑+一个带滤镜的图像处理App，波普大师就是你。当然，安迪·沃霍尔用的可不是photobooth，而是丝网印刷术。这种技术用于大规模生产墙纸，是安迪式「非原创」艺术的绝佳载体–量产的世界里，就该有量产化的艺术形式。一不做二不休，安迪也将自己的工作室命名为了「工厂」。如果你想近距离接触这种安迪独有的艺术形式，在《安迪·沃霍尔：接触》展览上，就有展出一幅采用丝网印刷术的作品——墙纸。要真正像安迪·沃霍尔那样用丝网印刷术创作，过程挺复杂，包括拍照、曝光、转印、刷油墨并刮平、补充细节……嗯，本着速成班教学的宗旨，我还是建议你用照相滤镜。丝网印刷术的创作过程那么下一个问题又来了，你该拍些什么东西呢？一句话概括：别整些有的没的，抽象的缥缈的，你看见啥，就拍啥。有以下几点实操性极强的建议，请大家拿出小本本：1、去超市溜达一圈，什么包装袋啊、果汁盒啊、罐头啊统统可以入画——那个金宝汤罐头，你一定不陌生。对安迪·沃霍尔来说，日常生活和物品，才具有终极魅力。购物车的东西，都是他的创作对象——真正是达到了精神和物质的高度一体啊或者，非常直接的，你就以money为创作对象吧2、打开电视、视频网站、时尚杂志、微博等等，看看上面的男神女神们，或者就你身边的约会对象或者自己，都可以成为灵感缪斯。伊丽莎白·泰勒、玛丽莲·梦露、迈克尔·杰克逊……安迪也是男神女神收割机啊。对男神女神的追随，哪个年代都是一样的如果比较照相，你对视频拍摄更有感觉，你可以学学安迪·沃霍尔的第二招：拍“无聊”视频。到底有多无聊？拍了6小时40分的帝国大厦（镜头没有动过！），又以8小时5分钟的时长慢速播放——想象一下，这样的8小时几乎静止的画面，你能忍受吗？你可以去《安迪·沃霍尔：接触》展览上感受一下这种酸爽，现场有播放50分钟的片段——足够长了不过啊，我严重怀疑他是为了拗造型去的：看见嘴角的那一抹「被自己帅到」的微笑没有？此类「无聊」视频的精髓在于两点：第一，把所有静物当人、当肖像来拍。而就算是拍人，也拍常人觉得最无聊的一面–比如睡觉。他真的拍过人睡觉！所以说不要当艺术家，尤其是先锋艺术家的朋友，有点可怕的第二，慢，一定要慢，往死里慢——拍得越久越好，播得越慢越好。他的另一部影像作品《吻》（文章开头视频有播过），也是采用了快拍慢播的方法，将亲吻这样激烈的、瞬间性的东西，拉长、再拉长……慢下来了，就有了思考和想象的空间。人们总是在“动”里追寻时间，安迪·沃霍尔却反其道行之，在“静”中感受时间流逝。他沉迷于日常生活的魅力，通过改变普通物件的外观，实现了对平庸的颠覆。人们总说成名要趁早，成名不易，而他坚信每个人身上的巨星潜质，只要不断曝光，都有成名的机会——「每个人都可能在15分钟内出名，每个人也都能成名15分钟。」想模仿安迪·沃霍尔，你至少得了解这些。好了，各位同学们，本期模仿速成班马上要下课了，下面是课外作业时间：要想学得更像更掌握精髓，还得实地去《安迪·沃霍尔：接触》展览参观感受一下。