9月27日消息，日前，线缆（光缆、电缆等）B2B平台“缆360”独家透露，平台于2016年8月15日正式上线。本月23日，缆360与亨通集团、永鼎集团、通鼎集团、中利科技集团签订了战略合作协议。缆360相关负责人表示，未来，四家集团将在平台上进行招标采购。缆360为其寻找优质供应商，并通过集中采购为其寻找更好的价格。未来，缆360还会提供物流、供应链金融等增值服务。缆360创始人、CEO胡德良介绍称，在线缆行业，产能过剩、采销综合成本高、行业数据缺失不对称、技术创新能力不足等问题限制了行业的发展，传统的集采渠道环节众多，高成本而效率低下。缆360希望为线缆上、下游企业提供专业、安全的供应商寻源、平台招投标、平台集采等服务，让中小企业享受大企业的集采低价，降低企业采购成本。据了解，缆360创始人、CEO胡德良，曾任阿里电子市场运营负责人、科通芯城运营负责人。缆360方面介绍称，亨通集团是我国线缆行业最具竞争力企业10强（第1位）；永鼎集团于1997年在上海证券交易所上市，是全国光缆行业中首家民营上市公司；通鼎集团是中国光纤光缆最具竞争力企业10强；中利科技集团2016年度中国线缆行业最具竞争力企业10强榜单。在线缆行业，日益凸显的产能过剩、采销综合成本高、行业数据缺失不对称、技术创新能力不足等问题限制了行业的发展，传统的集采渠道环节众多，高成本而效率低下。缆360致力于为中国十万级线缆上下游企业提供专业、安全的供应商寻源、平台招投标、平台集采等服务，让中小企业享受大企业的集采低价，降低企业采购成本，推动线缆产业的创新升级。今年两会的政府工作曾提出：“当传统动能由强变弱时，需要新动能异军突起和传统动能转型，形成“双引擎”才能推动经济持续增长、跃上新台阶”。在中国经济发展新旧动能转换的关键期，传统线缆产业的转型升级，离不开培育新动能、用创新驱动整个产业的发展，产业互联网时代用信息技术和“互联网+”来改造产业链、供应链、价值链，则有助于使传统动能加快转型成为新动能。而基于B2B2.0模式的缆360对于传统线缆行业，在某种程度上正是适时扮演了这个“新动能”的角色，并因此而被众多行业大佬看好。缆360联合线缆行业四大巨头启动战略合作，亦标志着传统线缆企业“互联网+”的理念和构想也即将落地施行。此举能否能带来国内传统线缆企业“互联网+”进程的全面推进，促使行业实现突破性飞跃发展和产业转型升级？缆360的未来动向仍值得我们继续期待与关注。

纽约时间9月9日晚，在纽约南海港街第16码头，TommyHilfiger举办了一场名为「TOMMYNOW」的时装秀，发布了和超模GigiHadid联名合作的TommyHilfiger×Gigi系列。95后灵感谬斯，最先试水「即看即买」的销售模式，TommyHilfiger迫不及待地告诉世界—「我还年轻，我没有时间」。说起TommyHilfiger，最为引人注意的就是它类似美国国旗的logo。其实早在高中时代就以简洁动感、动感十足的嬉皮系列小有名气的TommyHilfiger，在1987年的纽约开设了第一家属于自己的服装店。当年35岁的TommyHilfiger或许也没有想到，他的设计将成为美式风格的典型代表。TommyHilfiger的锋芒引起了商人MohanMurjani的关注，在Murjani的支持下，1985年Hilfiger也拥有了自己首个署名系列。合体的剪裁、做工精良的系口衬衫也正式给TommyHilfiger打上了「美式风格」的标签。时尚总是瞬息万变，尤其是年轻人的时尚。在一阵阵时尚浪潮里，TommyHilfiger总能在年轻一代的消费者中引起共鸣。从1996年KateMoss为TommyHilfiger走秀时的露腹白上衣、红色热裤配上蓝红相间的夹克外套，到2016年Gigi联名款中航海风和街头风的巧妙搭配，将美国西海岸的审美情趣和TommyHilfiger一直以来的东海岸经典的完美融合，TommyHilfiger总是能敏锐地捕捉到当下年轻人的时尚精髓。相比起每年各大品牌不计其数，造型夸张的走秀款，TommyHilfiger更加注重衣服的实穿性。你不用非得把自己塞进0码的衣服里，也拒绝一切华而不实的装饰。即便是普通的POLO衫，经典款的牛仔裤，加上小细节和流线型的设计，也能变得很TommyHilfiger。深深植根于美国文化的设计路线，让TommyHilfiger在买衣服的同时，也宣扬了一种时髦的美国爱国主义。每个品牌的都有自己标志性的样子，红白蓝就是TommyHilfiger重要且永恒的组成部分。TommyHilfiger深知，学院派和纯粹的美式经典是品牌得以闯荡世的基础。尽管在几十年的发展过程中，TommyHilfiger尝试过更街头的风格，来自社会和时尚界的各种改变也给了TommyHilfiger丰富的设计灵感，但在轮回的时尚风潮里，TommyHilfiger最终清楚地意识到：Classic（经典），PreppyStyle（学院风），Twist（出其不意）才是TommyHilfiger应该走的路。当你看到标志性的海军风和店铺仿古的黄铜装饰镶边时，就知道这就是它了。「生命中绝没有重复的两天，恰如我的服装系列也绝没有相同的两季，这就是我最爱的状态。我有足够的能力创造新玩意儿，同时保持季与季之间的逻辑平衡关系。」从一个来自People’sPlace，需要自己赚钱自学设计的男孩，到坐拥一个时尚王国的商人和设计师，TommyHilfiger身上的酷劲和崇尚自由的美国精神始终未变。Tommy×GigiFall2016以航海为主题的Tommy×Gigi跨界设计系列，Hadid独特的个人前卫风格，佐以TommyHilfiger标志性的「经典美式至酷风格」，利落的剪裁和新颖的装饰，海军徽章和水手条纹相得益彰，同时也重新诠释了航海风。这套设计中不乏对温柔雪纺和有光洁触感的皮衣设计，看似毫无关联的材质，却从不同维度诠释了Gigi年轻的玩酷之心。

知道么，海底捞的核心产品火锅汤底有雀巢一份功劳。在中国餐饮行业快速回暖的同时，业绩低迷不振的雀巢要发力餐饮业务了。已经在中国餐饮行业深耕20多年的雀巢，在北京、上海等地建立雀巢专业餐饮客户交流体验中心，以期获得更多与中国餐饮企业合作的机会。在传统快消市场受到冲击的背景下，餐饮业务依旧保持了稳定的增长，吸引了包括雀巢、联合利华、恒天然等外资快消巨头掘金中国餐饮市场。雀巢全球专业餐饮亚洲、太平洋和非洲区域总裁吕杰龙接受《第一财经日报》记者专访时表示，中国“居家外餐饮消费”市场潜力巨大，雀巢会进一步加码中国餐饮市场，与餐饮企业在菜品、成本、烹饪流程等方面开展合作，为餐饮企业提供解决方案。雀巢加码餐饮业务背后是业绩增长显出一定疲态。雀巢近日公布的半年业绩显示，上半年营收增长3.5%，低于路透调查中心分析师预期的3.8%；净利润降至41亿瑞士法郎（1瑞士法郎约合人民币6.8848元），也低于分析师预期的47.4亿瑞士法郎。雀巢在公告中将业绩放缓的部分原因归结为中国食品饮料市场增速的大幅放缓，并称银鹭业务仍然对整体业绩构成拖累。雀巢公告称：尽管我们持续在中国市场面临挑战，但在美国、欧洲、东南亚以及拉美等地呈现不错的表现，预计这种情况将持续到下半年。以雀巢主要营收组成的婴幼儿奶粉业务为例。乳业高级分析师宋亮向记者表示，中国婴幼儿奶粉市场告别过去的高速增长时代，行业已经出现饱和迹象，虽然二孩放开，但给婴幼儿行业带来的增长有限。传统主营业务增长显出疲态，雀巢亟须寻找新的增长点，雀巢默默耕耘中国多年的餐饮业务被寄予厚望。中国烹饪协会的数据显示，去年中国餐饮市场规模已经达到3.2万亿元，市场潜力巨大。此外，随着中国消费者需求多元化，对质量、健康日益看重，这让拥有较强技术和研发实力的外资食品巨头看到发展机遇。雀巢专业餐饮大中华区副总裁黄行毅认为，目前消费者特别是年轻一代人需求多元化的趋势下，雀巢可以帮助这些餐企在标准化、菜品研发、成本控制、流程简化等方面提供解决方案。海底捞就是一个很好的例子。众所周知，海底捞是一个非常传统的中式川菜企业，作为外资食品企业的雀巢如何跟如此传统的中餐企业擦出火花？雀巢称，随着食品科技的发展，海底捞这样的传统企业也需要借助最新食品科技改良它的菜品，例如海底捞的一些汤底，雀巢会在色泽、耐煮性、口味等方面帮助其改良，毕竟一些餐饮企业不可能成为各方面的专家，需要借助专业的餐饮研发企业提供更好的解决方案，将最新科技运用到菜品中。吕杰龙表示，目前随着中国反腐倡廉，一些定位高端的餐饮企业受到冲击，一些定位大众消费的休闲餐饮发展迅速。然而这些中式餐饮在扩张过程中，需要提供更多元化的菜品、缩短烹饪流程减少成本等，雀巢会在这些方面与它们展开合作。黄行毅透露，目前中国有一个趋势正在出现，很多没做过餐饮的创业者开始做餐饮，这些创业者具有很强的营销和运营能力，但并不擅长做餐饮，例如和府捞面，雀巢会在餐饮方面帮助其研发菜品、制定标准化流程等定制化解决方案。不过，雀巢在中国餐饮市场依旧面临挑战，中式餐饮为主的中国餐饮市场，餐饮企业行业分散、集中度太低、标准化困难，并且虽然在快消市场表现良好，但总体增速也显出疲态，这些都需要雀巢去克服。中国烹饪协会副会长边疆表示，尽管餐饮市场发展动力不足，但餐饮行业需要侧重满足以大众化餐饮为主体的多层次多样化消费结构，着力加强供给侧结构性改革，努力在更高层次上推进餐饮消费供需矛盾的解决，发挥品牌企业的引领作用，拉动消费，扩大内需，同时进一步开辟新的市场，寻找新的增长点。

身份证要进入“刷脸时代”了！未来网记者从2016国家网络安全宣传周法治日获悉，目前公安部研发出与实体身份证唯一对应的“身份证网上副本”，有了“网上身份证”，以后住酒店、证券开户等需要刷身份证的都可以直接刷脸。研制网上身份证的公安部第一研究所的相关负责人在接受未来网记者采访时表示，未来，利用“居民身份证网上副本”技术，为能在各个应用层实现互联网上的“实名+实人+实证”的真实身份认证，多因子认证技术在保护公民隐私信息的同时，能够解决“我就是我”的问题，有效的解决市民实名认证、人证合一的问题，让市民在网上办事变得更加可靠、安全。个人信息安全问题成为本届网络安全宣传周的热词。随着互联网的发展，需要网络实名认证的场景越来越多，当人们在享受互联网带来便利的同时，也面临着个人信息泄露的风险。人们手持的居民二代身份证存储了许多重要的信息，如果不小心弄丢，又没有及时挂失的话，很有可能被不法分子冒用身份，拿去做违法的事。“身份证网上副本”的研发初衷正是为了解决这一难题。每个人可以在网上生成一本终身唯一编号的“身份证网上副本”，而在特制的读取装置上，“网上副本”能被读取出来，以供核实市民身份。有了这张身份证网上副本后，今后办理一些实名认证业务时即可“刷脸”，不用再携带实体身份证了。未来网记者了解到，今年5月，厦门成为全国首个居民身份证网上应用落地城市。全市建立起统一身份实名认证体系，已有近70万用户实现了统一实名认证，体系中增加“居民身份证网上副本”认证技术，居民需申请一次“居民身份证网上副本”，即可在将来做到全国范围使用，既权威又方便。“只要将身份证和终端机相连，后者自动采集身份证信息进行比对，再设置8位数的密码，身份证网上副本就可以生成。”公安部第一研究所证件技术事业部主任郭小波介绍，身份证网上副本具有加密标识，不会存储任何隐私信息，可放心使用。根据所需求的保密程度高低，网上副本还可以增加居民的人像、指纹信息，提高安全性。郭小波表示，这种“数据加密”性质的“网上二代证”在保护了公民隐私信息的同时，也解决了公民个人信息在互联网上被“盗用”“冒用”问题。“居民身份证上网以后会不会造成居民身份证信息的泄露丢失呢？”郭小波表示，这是很多网民最关心的问题，我们保证不会在网上储存、传输居民身份证的信息，只存在终端，不会存储在云端，也会保证卡体的安全。

作为中国最知名的电商企业，为何“当当”要升级更名换标?为何要从“网上购物‘享’当当”的口号升级为“敢做敢‘当当”?对此，当当品牌负责人表示，此次升级基于以下几方面的需要：形象升级：2014年是当当重要转折点，非图书业务比重已经超过60%，企业以全面转型综合购物电商，需要全新的形象重新诠释品牌内涵。顺应需求：随着电商行业逐渐发展成熟，消费者的需求越来越向时尚化、多样化、个性化升级，当当需要调整全新的品牌形象，满足用户需求;占据吉时：2014年11月9日，当当迎来十五周年，同时恰逢中国电商的双十一狂欢的契机，正可谓“天时地利人和”。历经十五年的成长，当当在以价格血拼的电商竞争环境中脱颖而出，不再是仅仅强调价格，而是宣扬一种品牌态度。“敢做敢‘当当”新口号不仅展现了当当始终坚守的原则，诚信经营，不售假、不做虚假促销、不做虚假宣传;同时，当当希望，社会公众在“敢做”的同时，也要敢“当当”，即发出属于自己的内心之声，努力工作、快乐生活亦要勇敢承担起社会与环境对个体的期待，付出属于自己的一份责任与担当。新口号有个性“当当”品牌升级后，去除了“网”字，在形式上更加简约。两个“当”字的叠加结合，使得“当当”两个字组合成为一个整体，字体叠加的形式容易形成速度感的印象。铃铛则能够很容易的让人将新标识与当当瞬间联系起来。同时日常生活中，铃铛发出的“铛铛”声是一种提示的声音，会给人一种购物提醒的暗示。从消费者的角度出发，新口号同时也代表着当当用户勇敢活出自我，敢做敢为的全新态度，一方面与时代和年轻个性用户群体更加紧密地连接，另一方面当当敢承担对消费者的承诺，从产品提供、购物体验、售后服务等多方面赢得用户认同和信任。如今，伴随中国消费市场即将迎来Z时代人群(注：80后、90后乃至00后人群)为主的消费浪潮，当当适时升级更名并推出全新口号，在同消费者沟通过程中，将更具穿透力、更易引发年轻群体的共鸣，从而有效拉近与年轻消费者的距离。新当当要颠覆在品牌升级与新口号的背后，是李国庆对当当网未来发展不破不立的坚定态度。2014年面对行业的快速变化，当当正以内生式的变革、超快速的应变，持续突破业务模式，即使可能颠覆当当自身巩固的市场地位，李国庆称之为“勇于革自己的命”。在图书领域，纸质书当当网已经占据线上50%的市场份额，是任何其他对手都难以逾越的“护城河”。但李国庆已将重心转到数字阅读领域，在内部推动数字阅读产品(当当读4.0)和免费、借阅等模式，预计电子书销售量将在3年内超过纸书，因为当当网超过一半的用户已形成数字阅读习惯。在服装领域，当当网加大力度向“时尚电商”进军，目标是在6000亿元服装市场中占有600亿元份额。经过2年多的高速成长，当当网服装品类销售额已仅次于图书，季度增速持续超过100%。目前，当当正以亿元为单位进行投入，全面布局上游服装设计、资深买手和中游时尚编辑团队;并与中国服装设计师协会及2000位设计师建立深度合作。与此同时，当当在“羊绒”等细分市场，整合上游资源打通全产业链链条，为消费者提供敢做敢当的放心购物体验。在无线领域，李国庆亲自挂帅内部无线旗舰事业部，打破壁垒，加快无线端的产品开发、用户体验、营销推广，探索与PC购物完全不同的颠覆性创新。9月当当在手机客户端独家推出ChicNow时尚购物、当当腔调及话题购物社区等“无线时尚三宝”，更为手机用户带来了如意随心的购物体验。现在，当当网每日手机访问用户数增长3倍，60%流量来自无线。可以说，当当网业务突破已走在了品牌前面。“今年是当当网创立15周年。我们需要重塑当当网的品牌，改变图书电商的固有认知，给自己注入‘时尚’的基因。”当当网CEO李国庆在内部信中写道。在创立15周年来临之际，当当品牌升级更名，以及新口号的提出，充分展现了极具当当特质的激情与梦想，或将开启自身的新篇章。

国内最大的图书零售商当当网近日表示，在传统阅读不断向移动端迁移的背景下，当当将大举进军电子书市场。以更好的体验和优质内容开启社交化阅读的电子书新时代，将是当当适应未来图书阅读变化的新动作。当当网副总裁阚敏近日在发布当当读书4.0新版本时表示，移动互联网正在改变人们的阅读习惯，现在当当30%以上的订单销售来自手机订购。同时有数据显示，50%以上的移动阅读人群每天花费的时间超过30分钟。当当必须适应这一变化，加快从纸质书向电子书的推进步伐。阚敏认为，电子阅读的社交化特点越来越明显。传统读书时代，阅读相对是一种独立和私密的行为，读者之间缺少即时互动。但在移动互联网时代，读者之间的互动，读者和内容商之间的互动将成为普遍的需求，这就为图书电商提供了开拓新市场的机会。阚敏同时表示，移动阅读习惯的形成将带来许多新的服务方式。例如，从PC端向移动端发展的背景下，阅读的体验和内容是亟待实现的两大突破。目前图书电商已推出了在线读书“借阅”的新模式，受到许多合作出版社的欢迎。用户在三天内可以专心阅读一本完整的在线正版书籍，三天之后如果想再看，则需要等待下一次借阅机会。“这就像学校的图书馆那样，有借有还，今后这一新的阅读习惯和方式会进一步促成移动阅读市场的增长。”

9月20日消息，据外媒报道，美国时间周日晚，甲骨文公司CTO拉里·埃里森在其公司的发布会上宣布甲骨文发力云计算领域，并直言要同亚马逊展开竞争。“亚马逊独占鳌头的时代要成为过去式了。”这位软件大亨同时也是甲骨文的首席技术官说。当晚，埃里森主持开幕了甲骨文年度秀场。并表示甲骨文公司将会成为亚马逊未来的强劲对手。甲骨文此举是瞅准了云计算背后的无限商机。据市场调查，目前欧美1/4的云计算市场被亚马逊、微软、谷歌和IBM占据。价值约200亿美元。“我们到了本地计算向大数据云计算转型的关键路口。”埃里森说，他用振奋人心的语气描述甲骨文进军云计算的决心。在此次年度秀上，甲骨文发布了多款产品，涵盖机器学习和人工智能等领域。同时高调宣布将着重发力云计算市场。在当天的股市交易中，甲骨文的股价上升1%，达到每股39.39美元。根据市场分析公司IDC的数据，云计算是方兴未艾的新兴市场。目前全球只有6%的公司在使用云服务来托管数据和做数据分析。随着更多公司完成技术转型，这个规模估计会在2020年达到30%。而作为世界领先的数据库软件开发商，甲骨文显然有充足的自信和优势进军云计算市场。不过，前途不会一帆风顺。因为在建立自己新业务的同时，还要面临来自强大对手的挤压。亚马逊的网站服务常年占据着云计算市场的领头地位。仅第二季度就为亚马逊创收28.9亿美元，相比去年同期增长了59%。对于甲骨文来说，要从亚马逊那儿抢客户显然并非易事。与此同时，微软、谷歌和IBM也都在积极发展业务。这几家巨头连起来占据了云服务市场的一半。分析师称，甲骨文选择在此时机进入云计算市场或许可以后来居上。凭借其在数据库市场的强大吸引力，甲骨文的搅局无疑会让云计算市场更加多样和丰富。目前亚马逊和微软都未对甲骨文的动作做出回应。

2014年9月19日在美国纽交所上市的阿里巴巴，刚刚迎来上市两周年。9月20日凌晨，恰好身处纽约的阿里巴巴董事局主席马云，通过其个人微博表达了内心感怀：“一直在相信相信。感谢大家的信任，我们还会不断折腾。”马云在微博中表示：今天正好在纽约，感慨万千。两年，经历了很多该发生的和不该发生的事情，一直在践行两年前的信任之旅，一直在信任和误解中挣扎，一直在相信相信。“感恩所有给予阿里信任的同事和朋友们！”结尾处，马云一连用了四个“因为信任”来抒发胸臆，“因为信任，所以简单；因为信任，唯恐辜负；因为信任，才有勇气；因为信任，还会不断折腾自己……”纽约时间2014年9月19日9时30分，阿里巴巴集团以“BABA”的交易代码正式登陆美国纽交所，创下多项世界之最：融资额规模达250亿美元，成为全球有史以来最大IPO；创造了纽交所10年来最漫长的一次询价——长达近2个半小时；马云等阿里高管并未上台参加最激动人心的敲钟仪式，敲响上市钟声的是阿里生态系统内包括淘宝店主、客服、90后大学生、海归创业者、快递员、海外企业主等在内的八位生态代表。而在敲钟仪式之前，马云分别感谢了客户、员工、股东和投资者，马云认为，IPO并不只是融到了资本，更是融到了信任：“是所有人对我们的信任，客户的信任、时代的信任、投资者的信任。”时间回到现在。三天前，截至美国时间9月16日收盘，阿里巴巴在纽交所收盘价104.64美元，市值约合2664.13亿美元，成为亚洲所有上市公司中市值最高的公司——此前，这个位置曾被中国石油[-0.14%资金研报]、中国工商银行[0.92%资金研报]、日本丰田、印度塔塔等传统巨头曾轮流占据。而截至今年6月30日的阿里巴巴第一财季报告显示，阿里巴巴当季营收48亿美元，同比增长59%，创下上市以来最强劲增长，超出市场预期。这一现象折射出阿里所代表的新经济继续崛起，并与全球市值最高公司已长期由苹果、google、微软等互联网公司占据的趋势趋同。阿里巴巴对自身的未来定位是“以大数据为核心驱动力的互联网商业基础设施，并升级成为全球互联网商业形态的纯粹互联网公司”。不久前的G20期间，马云全力倡议eWTP(全球电子商务平台)，该倡议最终也被写进G20公报。阿里巴巴丰富的业务板块可能更能直观反映马云所说的“折腾”。今天，阿里巴巴已从最初的电商，发展成包括支付与金融、大数据云计算、大文娱、智能物流网络在内的生态系统。值得关注的是，虽然电商仍然是阿里巴巴最大收入来源，但新增长引擎已在培育中，其中最受投资人关注的是云计算、数字媒体和娱乐、创新项目。而按照阿里巴巴的规划，未来三年，当下已成600亿美元估值的超级独角兽蚂蚁金服将成为领跑，2019-2021年则阿里云接棒，2021年-2024年菜鸟网络将挑头，旗下业务轮流领跑。

问起日本最具特点的建筑，大概回答者里会出现两个派别：一类先想到的是传统的城池古寺，日式庭院，而另一类则应该更为日本的现代建筑着迷吧！只说现代建筑，很多人脑海中闪过的应该是市中心超高写字楼上反光的蓝色玻璃一类吧。虽然比起传统庙宇，高楼大厦貌似更有实用性，可只有光污染没有美感，只有竖直的性冷淡风毫无设计的建筑也真让人担忧。更不用提那些花费巨资，以标新立异为目的而诞生的奇形怪状。相比，日本的现代建筑，美感是一方面，着眼于日常和周围环境的建筑风格仿佛更多些。把生活中的图书馆、美术馆、医院、车站甚至幼儿园如何建造得更具实用性、更节能环保、更与周围的自然结合，是很多日本现代建筑师所考虑的重点。也得益于这些日本建筑师的智慧巧思和人文关怀，日本人的生活之中才诞生出了许多可以用、可以看，还让人感叹其艺术性的现代场馆。今天，浅子就随杂志带大家看看4所最新且最具特点的「日常」现代建筑，想必生活在这样的图书馆边上，再不爱看书的人也会想去摸一摸书本，在这样的教堂边，再冷漠的心，也会感叹生活的浪漫之处吧。双螺旋体的楼梯在一点汇聚，寓意新郎新娘在迂余曲折后相识相爱，牵手走完余生的路。「大家的森林」歧阜媒体中心MinnanoMoriGifuMediaCosmos创造者：伊东丰雄2015年竣工，集合了歧阜市中央图书馆、市民活动中心、多文化交流广场等功能在内的综合媒体中心。堪称日本现代建筑界领军人物的伊东丰雄，设计出的「仙台媒体中心」和「台中国立歌剧院」等代表作，甚至是连建筑的业内人士都总要为之惊叹的。他的最新作品，位于城市中心地带名为「大家的森林」的歧阜媒体中心，在岐阜大学医学院等旧址之上诞生了。以图书馆为主、集合了展览厅、会议室、大活动厅、舞蹈练习室等众多功能的该活动中心，成为了最新的市民设施。在伊东丰雄设计的媒体中心，岐阜市立图书馆之中，伞形的顶罩之下的居所，让人心旷神怡。屋顶仿佛是由一层层的木头编织而成，屋顶的原貌就这样展现在室内空间里。登上2楼的「歧阜市立中央图书馆」，木造的外观结构映入眼帘。仿佛蜿蜒起伏的天花板之下，是零散地「漂浮」于空间之中的若干巨型罩顶。大小形状各异的白色罩顶就好像不是建筑之中生硬的一部分，反而让人联想起蓬松柔软漂浮于空中的云彩来。「云彩」之下，是建筑在森林中的小广场一般的阅览室。从二楼的露台，可以看到街道的景象。这里没有屋顶。椅子为藤江和子所设计。这样的市内建筑景观，被比喻成「大家」和「小家」两部分。使用歧阜县所产的日本扁柏建造的波状木质屋顶下营造的空间，若是被称为「大家」，那仿佛游牧民族所居住的蒙古包一样的罩顶则可以说是“小家”。内侧被挖空的圆形空间之下的空间，仿佛一个小露台，与外界空间分离。伊东丰雄的建筑理念，正是来源于过去日本建筑中，「内侧」和「外侧」两者边界暧昧，看似内外融为一体的木造家屋结构。也正是这样的设计，让室内成为一个更有层次的空间境界。「露台」和「大伞」一般的罩顶将空间进行了划分，却并没造成空间的隔离，平缓的过渡更给人一种舒适感。（左上）室外的家具像花也像水滴（左下）一楼的藏书室，使用者可以从二楼来到这里，将来预计藏书为90万本（右）书架的背部是由混凝土制成。因为房顶是木制，考虑若是火灾出现，即使书燃烧起来也不至于让火势扩大的设计其实在这个伞状的罩顶之中，藏着天然的「空调设备」——「大伞」的内顶可以自由开闭，当夏日暑气开始重起来的时候，只要把顶处打开，市内的暖空气就可以通过大伞被吸上去排掉。反之，天气转冷，只需要把大伞顶部关闭，暖风自然会汇聚在伞下。（左）字体为原研哉的设计（右）二楼图书馆的内部立体图。不同的区域「文学」、「乡土」、「亲子」以大伞顶罩为中心区分出来，不同人群可以在不同的区域阅读每日，「大家的森林」开馆之前，想要入馆的人群就会在门口排好队。为了不打扰这里图书馆的宁静气息，想要交谈的人们会小声耳语。带着孩子前来的人也不少。即使是游客，就像本地人一样，来到图书馆里，读上半日书，应该也是不错的。在如此的开放空间中的时光，应该会成为让人忘了日常的小小旅行时光吧。（左）为视力不好的人设置的阅读室。从此之外的其他空间中也可以在不打扰他人的范围内进行会话（右）藤江和子设计的家具江之岛湘南港帆船屋ENOSHIMASHONANHARBORYACHTHOUSE创造者：西田胜彦和西田司2014年竣工，以建造出开阔的港口设施为目标而进行施工，其自由的白色曲线屋顶是最大特点。作为湘南东海岸的观光名所而被人们熟知的江之岛帆船港，在1964年曾经是东京奥林匹克运动会的帆船竞赛举办地，也可以说是世界各地精英来之竞技的帆船比赛圣地。建在港口的帆船屋，经历了50多个年头，在被翻新改造之际，迎来操刀设计的是帆船运动爱好者——西田胜彦和西田司这一对建筑师父子。然而，最终目的却并非只为帆船迷，这里的改造计划，更注重面向一般人，成为谁都可以用的地域据点才是最终的目的。两人的提议，是将这里除必要的海港设施和帆船运动者所需必要空间以外的部分全部对外开放。二楼的入场空间和露台，则被改造成为向人们展示湘南海景的区域。从江岛神社内看去，眼前是帆船屋。像日光照耀下的海波也像乘风而行的帆船最有特点之处，还要数让人联想到大海波浪和帆船流线的巨型白色房顶。30厘米厚的复杂曲面上，建造出的3次元立体房顶中，「裂痕」处的小窗设计可以过滤掉湘南强烈的阳光。通过数据计算模拟出的精准曲线和高度，让这里的房顶可以顺利排掉雨天的水流，同时，小窗不仅帮助采光更在结构上起到支撑作用。二楼可以看到海。在帆船的淡季，这里还可以作为举办典礼的大厅。从屋顶照下来的光很柔和使用最先端的设计和施工手法制作出的此处现代感建筑，并不以让人们迎合其功能性为目的。这里的设计初衷是秉承着建筑本该呼应人类活动的多样性这一设想，更希望在此活动的人们能有所选择，不拘泥于「帆船」或「海港」这样的概念。露台上可以看到海港。海风吹过，格外让人心情舒适在2020东京奥运会上，这里将再次成为帆船比赛的举办地。屋顶，在那时应该会注视、关怀着来自世界各地的选手吧。屋顶上的窗。既有采光的作用，也是结构上不可缺少的梁广岛尾道丝带教堂RibbonChapel创造者：中村拓志2013年竣工，中村拓志设计。从富山电车站驱车30分钟可以到达这里，建筑外观上2条螺旋状的几何学构造外形使这里成为当地的焦点。2015年更获得建筑界LEAF奖（LeadingEuropeanArchitectsForum）中的最高奖。如果想从人类五感的全方位体验上来领略建筑之美，那丝带教堂一定是要来欣赏的。中村拓志的设计不仅给人视觉上的绝妙体验，更会让人想要用全身去感悟，而这里正是这样一种「可看」、「可攀登」，「可举行仪式」的新名所。坐落于广岛的度假酒店BellaVistaSakaigahama后花园中的教堂，主要还是用来举办婚礼。当然可以看见濑户内海林立的小岛的这里，也可以作为展望台使用。螺旋全长180米，最高处高达15.26米。两条螺旋在顶部连接双螺旋体的楼梯在一点汇聚，寓意新郎新娘在迂余曲折后相识相爱，牵手走完余生的路。这样不可思议的双螺旋设想，其实是来自日本木造建筑会津荣螺堂的。原本荣螺堂古建筑中的螺旋设计是为了让前来的人可以一口气沿着楼梯参拜完内部的西国三十三观音像，而这里的设计却比起荣螺堂的肃穆，更多了浪漫的气息。（左）内部除了螺旋和柱子以外，没有妨碍视线的结构，完全是玻璃。从内往外可以看到当地的美景。家具和地板都是橡木，颜色风格统一（右上）从顶部向下看。穿过房顶，阳光洒在室内（右下）外围缠绕在一起的螺旋状，看起来好像很柔和的质感螺旋本身并没有遵循某种固定角度或幅度而建，形状本是复杂。建造时，建筑以钢管和在别处的工厂里加工出的44块钢板在现场拼接、不断调整而成。主建筑上，连接两个螺旋体的4根大梁加上直径仅10厘米的14根支柱，搭建在地下的防震结构上。极具挑战性的新设计，带给人们的是视觉上的曲线美，玻璃窗中的光和绿更是治愈人心。在这里享受濑户内的美景，无论男女老少都可以放松心情。如此空间，想必无论是谁都会喜欢的吧。（左）从设施内的食堂中，可以同时看到海和山（右）地面与水平线相平行近江八幡草屋根「魔女的家」LacollinaOmihachiman创造者：藤森照信和中谷弘志2015年竣工，由藤森照信和中谷弘志联合完成。在日本，集合了店铺和咖啡厅的建筑物被称为「草屋根」，Lacollina在意大利语之中，被称为「丘」。此处正是因八幡山为「山丘」而命名。近江八幡，是日本有名的水乡。在离琵琶湖不远处的八幡山脚下的田园中，矗立着一个独特的建筑，房顶上满是咋咋呼呼的嫩草，这就是Lacollina（也被日本网民称为「魔女的家」），人气点心店Taneya的旗舰店便是在这里。外观全貌以树屋一般的茶室——「高过庵」（高高在上的茶室）和房顶种满植物的「蒲公英之家」为人们所熟知的藤森照信，本身也是研究绳文时代至现代建筑风格的建筑史学家。这里的「草屋根」，房顶上也种上了朝鲜草的草坪和日本金松，可以说是藤森照信最在行的绳文风格建筑之一。二楼的咖啡厅设有暖炉。桌椅为栗子树木头所制，也是由藤森设计靠近外墙处，可以看见被剥掉树皮的栗子树支撑装饰着房子的外延。进入屋内，房顶的通风口距地面约10米。房顶内侧布满了黑色的小点，全是用来吸潮吸音的木炭。土墙和木炭，都是Taneya的工作人员自己动手涂抹、安装上去的。据说在施工当时，藤森照信大喊着让施工的店员们「再笨点，再粗暴点」来「装修」屋内，越随心越释放才好。这里的窗户由吹进气泡的玻璃制成，从屋内往外看去，风景也更有趣。（左）窗户上的铜板是员工和学生用手弯曲制成的（右）房顶是绿植，水顺着植物流下来在这个房子身后的田地里，还有一处立着不少放在小台子上指向天空的石头——被称为「七个石头」。他们是模仿古代的巨石阵，象征穿越时空的怀旧气息。以这片田地为中心，周围的农场里，Taneya的工作人员研究着有机蔬菜和米的种植方法。与自然共存，想让人们看见从前的景色，看见人们从自然中所学到的东西，这便是藤森照信设计此处时最初的愿景。（左）全景的手绘图。绿植也在不断增加（右）一楼是店铺，二楼是咖啡厅

JR东日本最近宣布在2020东京奥运会开办之际，为了方便更多游客将会对原宿车站进行重建。作为现在东京市内最古老的木造车站，采用西洋设计外表挂钟的原宿站，作为无数人心中的地标，也许不久就要离开我们的视线了。原宿车站从原宿站出来，前方便是通往明治神宫的参拜专用道，也就是表参道。如今的表参道大店林立，到处都是来往游玩的旅客。然而在1970年代以前并没有如今的热闹场景。1970年代的表参道现在的表参道战前作为参拜明治神宫而建立的街道，当时不仅没有什么高楼大厦，连一般的小商店都没有。在战后才建立起了驻日美军的士兵宿舍以及为方便美军及其家人而建的各种店铺。1964年东京奥运会在代代木体育馆召开，这里便成为了受到海外文化影响的年轻人所聚集的地方。1966年，第一家时装店在原宿开业。在那之后，带着现代气息的咖啡馆、时装店、以及各种百货商店便相继出现在原宿的街道上。第一家MILK在原宿开业MILK是一家以洛丽塔时尚为基调，面向走「朋克洛丽塔」风的女性而专门开设的服装店。可以说是洛丽塔风格的发源地之一。进入MILK的顾客大多数都给人十分帅气的感觉，，MILK的服装和当时流行的纯可爱风格不同，在可爱之上更平添了几分帅气。现在的MILK店铺那个时候，位于涉谷、新宿的高级商业街并不能自由出入，不少有野心的年轻人就想着在原宿建立一条属于自己的商业街。之后通过和当时驻日美军的关系，在1960年代前半期，不少公司和租赁人开始进入原宿，就在那时候建立起了当时原宿的标志性建筑「中央公寓」。当时原宿的标志性建筑中央公寓在中央公寓里，住着摄影师、广告撰稿人、插画家等来自不同行业的人，今天日本具有代表性的创作人多起家于此。日本传说中第一位自由撰稿人高桥靖子、作为广告撰稿人而出名的系井重里、上面说到的时尚品牌「MILK」的设计师大川瞳等都住在那里。这样一群充满创作力的年轻人，在原宿的活动据点是一家叫做「LEON」的咖啡馆。这家咖啡馆被当时杂志社称为「原宿的接待室」、「原宿的玄关」，来到原宿的年轻人大都喜欢聚集在这个地方，享受着摇滚音乐live这样的新鲜文化所带来的冲击。「无法忘记第一次进去的时候，那种紧张感」，经历过1970年代时期的原宿的人们这么评价道。不过现在这家咖啡馆已经变成「传说中」的产物而不复存在了。聚集在咖啡店LEON的年轻人们自由撰稿人高桥靖子这样评价LEON：LEON虽然并不让人感到很帅气，但是聚集在这里的人们却觉得LEON是个特别的地方。伊丹十三先生、浅井慎平先生、操上和美先生还有锄田正义先生...这些专业人士，那时候还没有预感到自己的未来是怎样，和当时的年轻人一样没有任何差别，混在这家咖啡馆里。在咖啡馆里，当时还有小泽征尔，以及钢琴演奏家中村弘子女士。还有从京都来得村八分的成员和桑名正博先生，加藤和彦先生……等等。有一天，静静坐在角落一旁喝咖啡的川久保玲突然说「我想自己设计衣服」，对于这句话很是印象深刻。那时候差不多是1968年、1969年那时候吧。当时算是世界顶尖模特的山口小夜子和自由撰稿人高桥靖子1973年，在中央公寓的地下一层，被称为「原宿市场」的原宿时装街开业了，各种各样的品牌开始涌入原宿，也正是从那时候开始开始，越来越多的年轻人留恋于此。原宿就像是个正在茁壮成长的小孩子，疯狂的吸收着来自四面八方的文化。有成长就会有坎坷，随着时代的发展，「原宿市场」到1998年便解体了，蜕变为今天的「东急PLAZA表参道原宿」。东急PLAZA表参道原宿随着时代的变迁和流行的巨变，不仅仅是「原宿市场」，无数走在当时时尚、文化前端的店铺在原宿上演着生存灭亡的戏码。这样的场景在1970年代还有个专有词叫「原风景」。1970年代的原宿时尚要用一个词来概括的话，就是「pop」。受到伦敦街头文化的影响，原宿的时尚和新宿、涉谷等地有着很大的区别。现在的原宿同1970年代那时候相比，多了很多高楼大厦以及海外品牌，过去的原宿更像是「个人」聚集的地方，和新宿、涉谷不同，没有太多的企业气息。不过往现在的原宿深处多走几步，去一些小店的话，依然能够看到过去店与店直接紧密的联系着，也依然残留着浓重的平民色彩，混迹在其中依然舒服自在。位于原宿的人气店铺rainbowpadcake1970年代原宿的年轻人现在的原宿系时尚1970年代的原宿像是一个正值青春的少年，充满着无限可能。无数的年轻人在这里寻找着机会，相信着可能，创造着可能，原宿也因他们而变得更加年轻，并愈加散发光彩。现在的原宿更像是而立时期的中年人，充满着彰显岁月的权威，不变的是依然还有无数的年轻人来到这里，依仗着它的权威，也挑战着他的权威，继续在原宿镌刻着自己的青春。

.历时两个小时的Apple秋季发布会带来了备受瞩目的二代AppleWatch、iPhone7、iPhone7plus，以及相关系统和配件的更新，还有不在少数令人兴奋的科技。总之，Apple这场今年含金量最高的发布会我们照例熬夜替你看完了，下面的这些都是你该知道的。北京时间今天凌晨1:00，Apple秋季发布会如期开始，地址依然是在美国旧金山的比尔·格雷厄姆市政礼堂。虽然新iPhone昨天就已经被各路媒体全面曝光，也没有等来MacBook的新作，但作为今年Apple最重要的一场发布会，全程两个小时依然相当令人兴奋。关于二代AppleWatch的5件事如今，AppleWatch已经成了全世界销量第二的手表，和与它同在排行榜上的那些古老品牌不同，Apple完成这样的成绩只花了18个月而已。全新面世的第二代AppleWatch官方学名叫「AppleWatchSeries2」，它拥有了更多以及更独立的性能，如果你在今天之前还觉得AppleWatch有点鸡肋，那么也许是时候改变看法了。防水防水性能是AppleWatchSeries2较上一代最大的改变，这里的防水并不止是不怕水溅到，而是全天24小时泡在水里依旧可以运行自如，二代Watch还可以伴随人们下潜到50米之深的水下，在潜水表领域，劳力士也许可以去到万米深水处探险，但同时拥有开着口的内置扬声器还能潜水的，只有Apple能做到。性能提升性能提升是第二代AppleWatch同样值得让你掏钱的地方，搭载了双核处理器，速度较上一代提高50%，屏幕亮度也提高了两倍之多，户外强光下手表上的内容依然清晰可见。人们一直期待的内嵌GPS功能也实现了，以后出去跑步想要记录数据脱离手机也没问题，而且精确的定位能帮你记录下详细的位置信息，提供各种户外运动的支持。新推出的陶瓷材质，价格将近万元定制版NIKE＋NIKE专为跑者定制的NIKE+版AppleWatch一样很惹眼，在老朋友NIKE操刀下，四种款式的铝合金金属外壳手表很有运动气息。不过令人感动的还是NIKE为跑者打造的细节，主动动员的激励机制，可以在你懈怠的时候自动提醒，也会为你接入全球跑者的信息圈，这款手表会成为你的跑步伙伴，而非工具。全新表带，以及用它抓口袋妖怪更多新表带也出来了，包括和爱马仕的合作款较上一代也出现更多选择。PokemonGO为二代Watch专门定制了全新版本，它将和你的运动轨迹融合在一起，在户外运动时随时捕捉口袋妖怪。还有一个安全上的SOS功能，可以允许你直接按下旁边的键就能呼救，并不需要知道哪个国家的救助号码。最令大家关注的续航问题并没有被提及，这也算是个小遗憾。一些价格信息AppleWatchSeries1（老版本）运动版38mm2188元42mm2488元AppleWatchSeries2运动版38mm2888元42mm3188元AppleWatchSeries2不锈钢版38mm4188元42mm4588元9月9日开始预购，9月16日发售iPhone7／iPhone7plus「这是我们迄今为止最好的iPhone」发布会上Apple非常有底气的说了好多遍。万众瞩目的iPhone7和iPhone7plus公布了10个重大更新，其中有好几项可以说是革命性的，无论大家能不能接受，该买还是得买，毕竟性能上强了不少。全新外观，全新颜色，以及防水！最经典的黑色又回来了！加入了全新的黑色和亮黑色，无论是4.7英寸还是5.5英寸，这两种机型均采用坚固的7000系列铝金属打造，除此之外保留了金色、银色和玫瑰金配色，「6」的深空灰被淘汰了。使用了全新的3D旋转抛光打磨工艺，新外壳圆润，天衣无缝，和以往的设计截然不同，同时它也造就了两款新机防溅抗水和防尘的性能。传说中要取消实体Home键的谣言不攻自破，当然这回Home键也升级了，支持力度感应。它可以配合新的TapticEngine，在你按压时提供精准的触觉反馈，还可进行个性化定制。「改变规则」的摄像头外观之外，iPhone7和iPhone7plus最直观的变化是全新的摄像头，被称作是「在改变游戏规则的摄像头」，「让人们使用iphone成为摄影家」。是不是言过其实了要往下看。iPhone7搭载1200万像素摄像头、光学图像防抖功能、700万像素前置摄像头（自拍更清晰了）、4-LEDTrueTone闪光灯。而iPhone7plus在前者基础上追加了双镜头，实现广角及长焦效果、2倍光学变焦，以及最高10倍数码变焦，优于之前4倍的清晰度。它意味着让你可以从更远的距离进行更高画质的变焦。而全新的景深效果，会让拍出的肖像更加迷人，能够和摄影家使用专业相机拍出的成片相媲美。打开相机可以看到一个新的按键，显示1倍，按住它就能使用广角镜头，你还可以点击一下，把它变成两倍，这时候就可以得到长焦镜头，不需要软件编辑就可以照出很好的人像。基于全新的高速处理器，快门速度提高60%，连续拍照后多张照片会整合成一张，拍摄瞬间手机会帮你完成诸如白平衡等等的调整，而这些操作都在25毫秒内完成。迄今为止iPhone最棒的处理器两款新机搭载的A10融合版本是64位的4核处理器，同时它有两个高性能的核芯，处理速度比原来的A9提升了40%，而用电量则缩减到原来的20%，所以这么看来，iPhone7可能算是史上续航时间最长的iPhone。立体声扬声器，lightning取代3.5mm耳机接口iPhone7第一次实现了内置扬声器的立体声环绕音效，所以新的扬声器设计在了手机的底部和顶部两处。不出所料Apple正式在iPhone上取消了3.5mm耳机接口，这就意味着充电时就无法用耳机听歌了……敢做出这样重大的改变主要是Apple相信目前全球90亿个lighting接口已经为变革做好了准备。Apple表示，开始我们设计Lighting的时候它就是非常棒的数字音频和电源连接接口，它代表了更好的音质。当然，在之后的标配包装里还是会赠送一个转接器，原来的耳机还是能用。Airpods无线耳机关于声音体验，伴随iPhone7还带来了开启Apple无线时代的全新智能无线耳机Airpods。它通过W1芯片感受你的耳朵，它没有开关，通过触控操作，只有你需要听的时候它才会播放。运动传感器只需轻触两下就能让你跟Siri进行连接，当你讲话时它通过加速器能够得到声音源和振动，还会有麦克来进行相关的音频传输。独立充电盒充电，续航5小时，充电盒提供24小时电能。出了它，beats的solo3、beatsX等等无线耳机同样使用了w1芯片，人们也可以在Apple旗舰店买到他们。屏幕视网膜高清显示屏，提高了25%亮度，有着更好的色准。一些价格信息iPhone732G5388元128G6188元256G6988元iPhone7plus32G6388元128G7188元256G7988元（亮黑色无32G）9月9日开始预购，9月16日发售AirPods1288元10月下旬推出。Onemorething！超级玛丽来了！在发布会一开始，马里奥之父宫本茂本人亲临现场，登台为大家介绍了一款为iPhone打造的全新超级玛丽游戏，最有特点的是它只用一只手就能操控。而此后据任天堂推特消息称，今后将会有更多当家游戏出现在iOS平台上，这对于游戏迷们来说绝对是个好消息！

在香港，可以不用现金而用直接用支付宝、微信支付吗？近日，香港金融管理局(金管局)发出第一批“储值支付工具牌照(SVF)”，支付宝和微信均在获批之列。自此，支付宝、微信支付终于在香港合法落地。早在2007年，支付宝就开始布局香港市场。来自支付宝的数据显示，截至今年7月，香港已有近6000家线下实体店铺开通了支付宝付款，范围涵盖百货、便利店、超市、酒店和主题乐园等场景。微信钱包也于2016年初始向香港地区用户推出微信钱包服务，抢占移动支付先机。第三方移动支付领域，内地已然走在世界前列。出门不带现金，用手机扫码支付似乎成了内地居民的一种新消费习惯。而这些人同时也是构成内地赴香港旅游购物的主要人群。“春江水暖鸭先知”，香港零售业最先嗅到商机，美妆、超市、快餐、商场成为香港最早一批试水新支付方式的商家。内地游客无疑是这波风潮的引领者和实践者。但是，在相当长的时间里，香港本地居民却并没有享受到支付宝、微信支付等带来的便捷服务。一方面，在香港本土早已有了一位强劲的对手——八达通卡。20年前就已经推出的八达通卡，几乎支持香港所有日常消费场景：快餐店、便利店、超市、巴士、渡轮、医院、学校等，“一卡在手”就能实现消费和充值。另一方面，申请支付宝需要实名认证，香港居民需要提供在内地办理的银行卡、手机号码及港澳居民来往内地通行证。根据中国人民银行的《非银行支付机构网络支付业务管理办法》要求，如果用户支付账户未能补全身份信息，那么通过支付宝账户余额进行支付会受到一定影响。这就直接将大量香港用户挡在门外。为了抢占香港市场，支付宝推出两种方式代替支付宝余额支付：信用卡和支付宝购物卡。但使用信用卡在淘宝上支付会被收取1.5%-3%的手续费；而使用支付宝购物卡，则需要使用储值卡充值余额的方式，要承受一定汇率波动的风险。同样，港版微信钱包能提供的服务也有限，香港用户不能通过微信转账给朋友，也不能在便利店使用微信支付功能。港版微信也没有微信红包功能，即香港用户不能向微信好友发红包。此番，支付宝和微信支付拿到SVF，对香港商家、内地游客及香港本土市民都是一大利好。这不仅意味着香港商家及内地游客能继续使用支付宝、微信支付带来的便利，曾经阻碍香港本土用户的因素，也将有所改变。按照香港金管局发布的文件，持牌机构的运营范围包括线上支付、销售点流动支付、P2P转账以及实体卡四个方面。支付宝拿到的运营范围是线上支付。支付宝方面表示，支付宝之后会开出一个专门的“港币账户”，用于淘宝消费可以免除服务费，也会根据实时汇率兑换成人民币进行结算。香港用户可以将本地银行卡与这些支付工具绑定，直接存入港币用于日常消费，也不用受到内地“网络实名制”要求的限制。微信钱包的运营范围有两样：线上支付和P2P转账。微信支付方面解释，线上支付和大陆的理解一样的，香港版的微信钱包也有九宫格，提供一些线上支付的服务。P2P转账指的是WeChat用户之间的转账(P2P是英文的peer-to-peer，点对点)，与大陆理解的P2P(person-to-person)不同。需要特别提到的是，按照规定，支付宝和微信钱包运营范围都不包括“销售点流动支付”，指的是实体店铺线下支付功能。这对内地游客来说影响不大，但对于香港居民，这意味着将不能在香港的实体店使用二维码支付。在百货、便利店、超市、酒店和主题乐园等场景消费，消费者需要与店员进行线上转账消费，支付步骤较为繁琐，和其他支付方式相比受欢迎度会大打折扣。香港作为国际金融中心，拥有庞大的市场，在金融市场管理方面也比较成熟，更符合国际标准。如果能在香港闯出一片天地，对两家公司完善国际化战略布局都大有裨益。显然，此次发放的牌照，对支付宝和微信来说，不是终点。最新消息显示，支付宝将于今年10月13日停售支付宝购物卡，同日推出港币增值服务。为了吸引香港本土用户，支付宝已经率先开锣。

最近，三大通讯运营商接连发了财报。2016年上半年，它们合计收入6874亿元。日赚4.09亿元的背后最抢眼的是来自数据的收入（也就是我们常说的流量）。三大运营商中的上网流量同比增长都超过了100%，更为重要的是，移动上网流量贡献首次超过传统业务，跃升为第一大收入来源。来自工信部的数据也印证了这一点。今年上半年，我国移动数据收入占电信业收入的比例，由2015年底的28%快速提升至34%，首次超越移动语音成为电信业中占比最大的业务，行业全面步入以流量为主导的发展阶段。换句话说，运营商们用语音和短信赚钱的时代已经过去了。从运营商们的财务报表上看，最近十几年的业务发展都围绕着数据这块蛋糕，只不过关键词从早期的“蜂窝网络”逐渐变成了“2G”“3G”，再到现在的“4G”甚至“5G”。截至今年6月30日，中国移动(微博)4G用户总量4.29亿，渗透率达到51.2%，电信4G用户9010万户，联通7274万户。从整个流量业务的发展轨迹看来，运营商们在不断立起铁塔铺设网络的同时，推出的“终端补贴”是推动用户增长的一个主要动力。简单来说，终端补贴其实就是运营商推出的“存话费送手机”或是“买手机附带优惠套餐”之类的服务。追溯到2009年，在中国联通(微博)率先引进定制版iPhone并提供存费送机之后，终端补贴带动运营商3G用户规模和智能终端出现了爆发式的增长。运营商为流量业务做的另外一个努力是“提速降费”：三大运营商在去年都分别采取了措施，将流量资费降了20%以上。除了营收下滑的中国联通声称受到影响，移动和电信的营收增幅都略高于7%。“流量变快变便宜了”这件事无疑具有很大的影响力，用户的选择发生了变化——网络数据开始承担起传统业务的功能。这代表着通信和数据业务开始融合。直白地说，Skype、微信语音聊天和Facetime已经成为了很多人打电话的替代品；而且比起发微信或者语音，我们也不太爱发短信了。当然，从流量中获利最多的还是互联网公司们。从表面上看，也许是用户们关注的内容从原本的图片文字转移到了更为耗费流量的直播和手游。实际上，是越来越便宜的流量和越来越快的网速为这一切提供了可能性。五年前，看一篇多图的文章我们都觉得是在“烧流量”。也许不久后，拿手机看个视频都不再是一件奢侈的事情。

9月1日消息，今日，雅戈尔集团股份有限公司（以下简称雅戈尔集团）公布了16半年度报告，其中，电商平台实现营业收入0.46亿元，较上年同期增长113.63%。据悉，雅戈尔集团于6月底完成了对电商平台的全面接管，线上渠道继续保持增长。同时，公司直营渠道的销售收入占比90%左右，亦为互联网时代的O2O转型奠定了基础。据了解到，雅戈尔集团于15年9月就开始试水O2O营销平台，并提出了“4个1000”的战略发展规划，即在未来五年内，发展1000万名年消费额在1000元以上的活跃会员、1000家年销售额在1000万元以上的营销平台。而截至本报告期末，雅戈尔龙马·汇会员达到257.09万人，较年初增加47.20万人；会员消费金额达14.71亿元，较上年同期增长45.84%；会员消费占比为54.28%，较年初增加7.96%。据详细信息显示，雅戈尔集团归属于上市公司股东的净利润为30.17亿元，上年同期为29.03亿元，同比增长5.78%；营业收入为86.67亿元，上年同期为87.13亿元，同比下降0.53%；经营活动产生的现金流量净额为-5.14亿元，上年同期为11.83亿元，同比减少143.48%；基本每股收益为1.31元，同比增长0.78%。雅戈尔集团还披露了公司主营业务分行业、分产品情况，由上图可以看出，报告期内，公司品牌衬衫、品牌西服、品牌裤子、品牌上衣及其他产品毛利率均有下降，其中品牌上衣下降比例超过5个百分点。同时公司服装板块实现营业收入22.14亿元，较上年同期降低7.20%；实现净利润3.95亿元，较上年同期降低24.91%。其中，品牌服装业务实现营业收入21.08亿元，较上年同期降低7.20%；代工及其他业务实现营业收入1.06亿元，较上年同期降低7.25%。此外，多品牌战略已成为众多传统服装行业转型的必由之路，雅戈尔集团也坚持走品牌运营的道路，报告期内，公司子品牌的发展体系渐为成熟，其中，HartSchaffnerMarx、GY、HANP、MAYOR四个子品牌合计实现营业收入23.02亿元，平均增幅为8.66%；销售占比为10.92%，较上年同期增加了1.59%；销售毛利达1.40亿元；产生经营性现金流量净额为1.11亿元。同时，公司还搭建了横跨中高端、高端定制及汉麻类的多品种、多档次、系列化的产品结构体系，并探索推出女装、童装产品，为客户提供全品类体验。

作为日常使用频率最高的生活道具，食器当然是个最值得关注的主题。日式的设计虽然简素拙朴，却处处透着贴近生活的温度。当然，如果放眼全球，或华丽、或新奇、或工业感十足，人们对于食器的审美无疑会更加多样。今天浅子则要带大家来看看全球最经典的25款食器，有些虽是百年前的设计，以我们现在的眼光来看却依然时尚无比。BersaSweden·1960|StigLindberg「Gustavsberg」9500日元北欧著名瓷器生产商Gustavsberg在60年代发售时，Bersa（意为：叶）系列曾因过于大胆的图案而很不被看好。然而却得到了预想之外的热烈反响。它的设计师StigLindberg这个名字曾一度被人们遗忘，却在北欧的Vintage复兴潮中再次被人们称颂。BellmanSweden·1992|IngegerdRaman「SKRUF」13400日元「SKRUF」创立于1897年，是瑞典皇室的御用品牌。这只水壶的设计者是瑞典的代表性设计师——IngegerdRaman，无论从机能性还是手工吹制玻璃令人赞叹的细节都让人感到十分简洁、清爽，这是在IngegerdRaman的作品中贯穿始终的风格。FigureItlay·1920-30s|GioPonti「RichardGinori」2500日元意大利名窑RichardGinori在20、30年代的设计总监是这位热爱Novecento（1900年代）的GioPonti。他总能在自己的作品中以一种高级的方式做到摩登和古典的融合。从这个杯子上我们就可以看到他对古典要素的巧妙运用，早已脱离了单纯的复制过去。FrankLioydWrightDesignTablewareJapan·1921|FrankLioydWright「Noritake」2500日元FrankLioydWright是20世纪当之无愧的建筑巨匠。对他来说，在日本进行过的最大的项目莫过于帝国宾馆的Wright馆的设计。这套餐具是他在该馆开业（1920s）当初设计的，满满的几何学图案，也是他在设计建筑时常用的主题。图为1998年的复刻版，至今仍带着时髦的光环。LoosAustria·1929|AdolfLoos「LOBMEYR」32000日元建筑家AdolfLoos以一句「装饰即罪恶」的激进派观点而为人所知。和世纪末以来盛行的、拥有华美装饰的维也纳风相对，他则更注重合理性，将一切都简化到极致。这个玻璃杯底部刻有细格，低调地折射出美丽的光线。MelonAustria·1929|JosefHoffmann「Augarten」50400日元维也纳Augarten在18世纪曾是神圣罗马帝国直属的皇室陶瓷工坊，1903年再兴，其设计师JosefHoffmann可以说是为餐具设计开辟了的新式样。职人们用自己高超的技巧为这个古老的名门赋予了大胆的设计风格。这套茶具的主题即如其名——甜瓜Melon。BourgueilFrance·1930|RenéLalique「Lalique」在1925年的巴黎万博会上，装饰界掀起了一阵ArtDeco的风潮，它的中心人物就是RenéLalique。这个Bourgueil香槟杯上的几何装饰就是ArtDeco风格的典型代表，别有意趣的棱形图案即使和日式的食器也很搭。「Bourgueil」是法国卢瓦尔河谷南部的葡萄酒名产地。SwedishGraceSweden·1930|LouiseAdelborg「Rorstrand」3000日元它以小麦穗为主题，既朴素又清爽。深邃的蓝色让人联想起北欧的风土。这只马克杯首次在1925年的巴黎万博会展出的时候就大获赞誉，被称为「SwedishGrace」，是当时北欧文化的象征性器物。EditionWilhelmWagenfeldGermany·1931|WILHELMWAGENFELD「JENAERGLAS」7500日元在包豪斯学习的WAGENFELD用他的JENAERGLAS对19世纪30年代初的量产式玻璃产品设计提出了无声的质疑。他以此为契机，推了以耐热玻璃为原料的茶具设计。虽说是工业制品，却让人感到高雅无比。AinoAaltoGlassFinland·1932|AinoAalto「iittala」1500日元美丽的水波纹被刻在玻璃盘的外侧，这大概也是「千湖之国」芬兰才有的设计吧。事实上，这种立体的图案最初还有遮盖玻璃表面瑕疵的小心机。它的设计者AinoAalto是芬兰的建筑巨匠AlvarAalto的妻子。DresdenSprayUK·1935|SusanCooper「SusanCooper」16800日元上世纪20年代开始，SusanCooper极具女性风的设计就十分风靡，她所设计的瓷器都拥有十分时尚的背景。也曾为英国最著名的陶瓷品牌之一——Wedgwood设计过作品。浪漫的植物花纹、淡淡的渐变色，她的瓷器充满了英式的田园风情。端起杯子，还能在底部看到更多的花纹。AmericanModernUSA·1939|RusselWright「Steubenville」4000日元正如其名，这套餐具被视为是摩登美式生活的典范，而在20世纪后半叶大为流行。可以根据各人喜好或家族的构成选择搭配，餐桌上的风景由此变得更为丰盛。值得一提的是，安迪沃霍尔也是这个系列的忠实粉丝。Town&CountryUS·1945|EvaZeisel「Redwing」设计师EvaZeisel出身于布达佩斯，曾在德国、俄罗斯等地居住，1930年代移居美国，确立了其以「流动」为关键词的设计风格。成了当时流行的「有机派」的代表人物。CoupeLineUS·1948|EdithHeath「HeathCeramics」5500日元它的外形和颜色让人联想起美国的传统手工艺，和日本的民艺品貌似颇有些相同之处。EdithHeath1940年代在美国加州创立了瓷器品牌「HeathCeramics」，这只马克杯就是其代表性作品。它独特的手柄端起来居然意外地轻松。ArchitectureSeriesItaly·1950|PieroFornasetti「Fornasetti」18000日元说到PieroFornasetti，超现实主义的神秘的女性和建筑的彩绘就是他的代名词。这套茶杯以架空的圆形古典建筑为原型，描绘的很是精妙，手柄处和它的外形是整个一体的。以使用的器皿来表现艺术，当时PieroFornasetti的这种手法堪称时代的先驱。MonAmieSweden·1951|MarianneWestman「Rorstrand」3500日元蓝色的花在食器上飞舞，让人联想到振翅的蝴蝶，这样充满诗意设计仿佛能把盛在其中的食物和饮品也变得格外甜美。它来自女性陶艺家MarianneWestman。虽然是打印的图案，却能让人感到手作器皿一般的温度。TeemaFinland·1925|KajFranck「iittala」3500日元KajFranck的这个无印系列简洁无比，却拥有一种无以名状的美，可谓是北欧食器中的良心之作。设计虽简单，使用方法却极其多样。比如这只小茶碟，因为中间没有凹陷，也可以当做普通的小碟来使用。本名「Kilta」，1981年后Franck把它换成了更高强度的材质，遂更名「Teema」。KrenitBowlDenmark·1953|HerbertKrenche「TorbenOrskov」10000日元随着战后工业技术的发展，丹麦人开始思考如何制造更多美的家庭用具。这个系列的碗在美国也很有销，当时达到了每周卖出7000个的销量。材质是约1mm厚的钢板。和磨砂质感的外观相对，中间则采用了缤纷的珐琅材质，用途广泛。全7色。Form2000Germany·1954|RaymondLoewy「Rosenthal」「Rosenthal」在发售这个系列时因为启用了当时在美国炙手可热的设计师RaymondLoewy而一度成为了个大话题。它使用了纤细的流线型设计，很好地表现了「Rosenthal」这一品牌的革新性。这只盘子上手绘式的图案尤其有趣。SommeliersAustria·1958|KlausRiedel「Riedel」20000日元Sommeliers的葡萄酒杯系列不强调切面等附加价值，而是追求不同种类的葡萄酒各自最适宜的造型。其中最有名的莫过于这只BurgundyGrandCru，大杯形能充分醒出酒香，喇叭形的杯口让酒的甘甜率先在舌尖绽开。它的机能性能感官享受到一场盛宴。ValenciaFinland·1960|UllaProcope「ARABIA」22000日元「ARABIA」不仅以KajFranck流的无印之美闻名，也有很多表现力丰富的食器。这只Valencia来自女性设计师UllaProcope，上面的民族风图案由职人手绘。她很擅长这种手工感很强的设计。据说这只杯子是触发西班牙陶瓷器发展的契机。SmokeItaly·1964|JoeColombo「ArnolfodiCambio」12800日元1960是意大利设计的黄金年代，其中最耀眼的莫过于JoeColombo。这只名叫Smoke的杯子的设计让人可以单手端着它同时夹起一根烟——解决问题果然才是设计真正的触发点。烟草和酒，我们可以从中嗅到Colombo所热爱的夜生活那艳丽的味道。BlueLineDenmark·1965|GretheMeyer「RoyalCopenhagen」BlueLine是「RoyalCopenhagen」的经典款。经过了无数次调研和调整才诞生了这样充满细节的设计，充满了纤细的曲线美，再加上十分百搭、用途广泛，因此人气经久不衰。名字BlueLine，蓝色的花纹是在向品牌的原点致敬。女性设计师GretheMeyer是50、60年代对丹麦设计史影响最大的设计师之一。MagicFluteGermany·1968|BjornWiinblad「Rosenthal」50000日元这套MagicFlute是丹麦人设计师BjornWiinblad的代表作，他以充满幻想的、迷人的彩绘闻名。它在诞生之初通身都是白色，碟子的金色是1990年加上去的。浮雕花纹的灵感来自莫扎特的歌剧——《魔笛》。碟子的里侧还用手写体刻了一节魔笛中的歌词。UltimaThuleFinland·1968|TapioWirkkala「iittala」2200日元TapioWirkkala从祖国芬兰的大自然中得到灵感。这只杯子的外形和素材都让人联想起结冰的水滴，和冰伏特加是绝配。三角式支撑的设计让它拥有了十分出色的保冷效果。

8月19日消息，日前，阿里旺旺移动端“旺信”增加视频问答专区“凹凸说”，用户可在该专区提问、录制视频回答，还可对其他用户的回答作出评论。据了解，该视频问答专区可分为两个部分。一是顶部焦点图，主要为部分天猫旗舰店的商品引流；二是用户自由问答部分，不设置购买跳转按钮。焦点图部分，以其中的电影活动主题为例，里面会有一系列与电影相关的视频，包括但不限于电影片段截取、电影主题曲MV等，每个视频下方有“立即购买”提示，点击跳转至购买页面后，才能看到商品详情。自由问答部分，用户可自由提问、回答，看到有趣的视频回答亦可评论、点赞。据了解，目前普通用户只能使用现场录取的方式上传视频，时长需不少于10秒，不超过3分钟。而对于如何上传早已制作好的视频，如截取的电影片段，目前还没有明确的指引。据了解，阿里旺旺将该视频问答专区定位为社区，而此前，旺信只作为简单淘宝买家、卖家双方沟通的即时通讯工具。据了解到，阿里巴巴集团CEO张勇在今年的卖家大会上曾提到社区化、内容化和本地生活化是发展的三大方向。淘宝的“圈子”、闲鱼的“鱼塘”，到现在的旺信“凹凸说”，均是阿里在社区化方向的发力。张勇称，数据证明移动时代访问频次高，用户停留时间比PC时代高了一倍，只要有好的内容，消费者就会停留。而近日，京东商城高级副总裁徐雷也称，在移动互联网时代，最重要的是占用用户时长。不过，据了解，目前部分用户在上传视频、提问、评论时会遇到问题。发布提问时提示网络出现问题；发布视频时提示发布失败，而没有说明原因；发布评论时提示接口已停用……

.没有固定所在地，没有固定门面，甚至只开张几天，这种随时要关门的商店，居然在互联网时代，令实体零售变得越来越好玩了。就算是在线上零售繁荣的年代，开门面做买卖这件事也并不会那么快消失，至少在我们的有生之年应该是看不到的，只是对于卖东西的人来说，手上的筹码够不够足决定了能不能请得动消费者放下电脑走出家门亲自莅临现场。这几天梅西百货要在明年年初关掉旗下100家门店的事闹得沸沸扬扬，一大波实体店唱衰的论调继续抬头。据说梅西百货在关店计划同时将花更多精力在销量最好的前150家店上，集中精力投入到新的供应商、开发独家商品上，似乎再次证明「细分化」和「个性化」才是零售实体可见的出路。至少有一种说法坚定的认为，越是在互联网可以消费一切的时代，越需要一个可以被信赖的实体空间供人们在信息爆炸里喘口气，这便是传统零售在如今依旧必须存在着的意义。我们以此作为线索，寻找在今时今日依旧坚守「一手交钱一手交货」，并且还深得人心的买卖，比如今天想和大家聊聊的POP-UPStore。Pop-UpStore似乎在中文里一直未有正式译名，有的叫期间限定店、有的叫快闪店、游击店，让刚刚接触它的人云里雾里。简单来说，Pop-UpStore就是品牌、设计师，在特定地方开设的商店或者举办的活动，为期一天至数月不等，比起传统商店更加灵活。这个概念一方面将闲置空间加以善用，另一方面亦方便大大小小的品牌或设计师在短期内增加知名度。它没有固定所在地，没有固定门面，甚至只开张几天，但这种随时要关门的商店居然让实体零售变得越来越好玩了。PopUpFlea开始于2009年的PopUpFlea如今已经成了纽约城中新潮男士们不会错过的活动，它的概念比POP-UPStore多了一点点，以市集的形式利用一个周末的时间集中高品质的男士时尚及家居品牌，几年里受到《GQ》、《Esquire》等等男士杂志的多次关注，目前有举办这项活动的城市已经包括纽约、洛杉矶、伦敦和东京。PopUpFlea为圈中相对小众或刚刚崭露头角的设计师和品牌提供亲自面见消费者的平台，以「goodpeople」、「betterthings」、「expertcraftsmanship」为初衷，2015年参加这场市集的品牌已经有40个之多，其中包括不少类似Harry’s这样已经积累相当人气的线上品牌。除了人们热衷的正装、美式工装品牌，这里也能看到各式各样的手作皮具、家居产品以及复刻古董物件……Flea甚至为到来的客人准备了宽敞的休息区，由城中的人气咖啡馆提高饮料和甜品，这与我们印象中的市集似乎大相径庭。PopUpFlea由UrbanDaddy的编辑总监RandyGoldberg，和致力于发掘美国制造的时尚博主MichaelWilliams共同创造，他们最初的想法是能在纽约创造一个空间，集合没被太多人知道的优良产品和志趣相投的人们，共同分享高品质的美式男士时尚和生活方式：接触到好东西很容易，但在短时间内同一个地方看到如此集中的好物就令人激动了。近几年，随着Flea的名气越来越响，他们也在逐渐调整着方向以及拓展更有意思的玩法。比如随着他们在纽约之外渐渐站稳脚跟，最初忠实于美国制造的厂商选择方针也慢慢改变，来自日本的tatamize、burgusplus、demode9等等这些品牌都加入其中，当然，制作精良仍然是最基本的标准。2013年PopUpFlea迎来微软这样的商业巨头赞助商，与此同时，还跟亚马逊旗下在线男装电商EastDane合作，将商品从线下带到线上，在网站上售卖期间限定的系列商品，消费者能在线上买到一系列来自Levis的vintage服饰，来自AlexanderOlch的正装配饰，以及获得《GQ》年度男装设计师殊荣的ErnestAlexander的作品。D&DEPARTMENT×COMMEdesGARÇONS说起Pop-UpStore，最先跑进脑内脑海的居然是D&DEPARTMENTproject与COMMEdesGARÇONS合作的GOODDESIGNSHOP。由長岡賢明主持的D&DEPARTMENTPROJECT以其「永续设计」著称，位于东京表参道上GYRE旋转大楼二层的GoodDesignShop，便是由两家联手打造的商店。店内主要售卖服装和杂货两类，服装部分不同于以往任何一个CdG系列，以居家及工装风格呈现，杂货则具体到生活日常小物。这样的一家店似乎注定要让去不了东京的两家粉丝扼腕，好在GOODDESIGNSHOP勤劳地在日本各地开设Pop-UpStore，在今年6月初入东北地区的仙台限定店，还展售了CdG20－30年T恤作品的复刻版。HAYMiniMarket新锐丹麦家具品牌HAY最近可算是大火特火，而其从2011年就开始运作的HAYMiniMarket迷你市场，则让人见到了这个北欧品牌的创造力。它的概念是将各种现存的居家商品进行二次设计，并赋予它们新的外型和更优异的性能，贩售的单品由HAY设计或者由其联合创始人MetteHay精心挑选。场地主在地标式的购物中心，如东京代官山T-Site、伦敦Selfridges百货公司、巴黎LeBonMarché百货公司，或者纽约MoMA现代艺术博物馆里设立POP-UPStore。自从POP-UPStore形式的HAYMiniMarket在各大城市广受好评，HAY也干脆将丹麦哥本哈根Pilestræde的品牌店改成HAYMiniMarket，秉持MiniMarket以往风格，一列排开的NewOrder展示层架，贩售商品也以家饰、文具等为主。《CasaBRUTUS》×GeneralView日本生活设计类杂志《CasaBRUTUS》以今年三月号封面醒目的「GENERALSTORE」预告了他们的好品味已经不止能在纸书里看到，联手线下家居商店GeneralView，杂志推出了期间限定POP-UPStore，贩售独家的美好日用品，时间为期一个月，同时以大专题刊载和介绍了POP-UPStore里会呈现的商品，令错过的人们依旧可以从纸本书中领略其选物之道。合作单位GeneralView是一家位于东京渋谷的家居商店，店主平林奈绪美痴迷于德国的工业感设计，但认为设计本身不可能脱离于生活场景，于是开了这家有点像五金店的设计家居店：这里能买到门锁、水管和油漆桶。除此之外，还有来自德国、荷兰和美国的经典日用品和恒久设计。其中从包豪斯大师WilhelmWagenfeld的餐具作品、来自汉莎航空Lufthansa经典的飞机餐具、到荷兰以廉价著称的高街零售商HEMA的产品，不以价格为界，只关注是否实用，几乎像是以游击杂货店为名，重新挖掘并梳理了那些或许被忽视但却影响甚广的经典日用品。eBayeBay作为全球最有影响力的电商平台，也从未忽视其线下版图的扩张，他们主办的POP-UPStore不定期在纽约、伦敦等各个大都会以标志性的集装箱货柜形式登场。而在去年圣诞节期间，eBay也在美国各大商场里开设POP-UP期间限定摊位，让人在这里可以将节日期间收到不合心意的礼品退回并兑换成现金，在现实中完成闲置买卖，在这个过程当中同时免去在eBay线上交易会产生的「eBayValet」的代卖费用，让卖家可以赚回100%的兑换金。

美国最有影响力的新闻博客网站《赫芬顿邮报》(TheHuffingtonPost)的联合创始人、总编辑，前美国女政客阿里安娜·赫芬顿(AriannaHuffington)昨天宣布辞去总编辑职务，潜心经营她的初创公司，专注于健康的ThriveGlobal。ThriveGlobal已经获得了来自阿里巴巴创始人马云和有“硅谷奇才”之称的著名投资人SeanParker，以及美国NBA球星、金州勇士队的安德烈-伊戈达拉(AndreIguodala)在内的众多投资。2005年，当时已经55岁赫芬顿创立了政治博客网站——《赫芬顿邮报》，2006年赫芬顿邮报就获得500万美元的风投。赫芬顿也因此入选2006年《时代》杂志全球最有影响力一百人名单。《赫芬顿邮报》网站的创立被认为引发了一场新的媒体革命，目前每天的独立用户访问量为2500万。2011年《赫芬顿邮报》被AOL以3.15亿美金的价格收购。在AOL和Verizon合并后，《赫芬顿邮报》如今成为了Verizon的一部分。今年已经66岁的赫芬顿昨天在一份向员工发布的声明中表示：“希望把注意力转向全球都关注的健康养生话题，专注于ThriveGlobal的发展。新一代年轻人在追求成功的同时，很容易损伤身体，他们压力太大。这是一个全球普遍的问题。”事实上，此前赫芬顿已经出版了包括《Thrive》、《睡眠革命》(TheSleepRevolution)等养身类书，ThriveGlobal也作为《赫芬顿邮报》的一部分存在了一段时间。选择离开，赫芬顿表示是因为“两者的平衡越来越难”。她在声明中表示：“ThriveGlobal已经从一个概念发展到实质性的阶段，拥有了投资人、员工和办公室。我已经没法两头兼顾。”她还在接受采访时称，选择什么时候离开很重要。ThriveGlobal的最新一轮投资是由LererHippeau风投领投的，该风投也是同为《赫芬顿邮报》联合创始人的KennyLerer和另一位《赫芬顿邮报》高管EricHippeau创立的。目前投资ThriveGlboal的财团中的重量级企业和个人包括，阿里巴巴创始人马云的家族财富基金BluePoolCapital，GreycroftPartners，ZoeBaird，以及全球最大对冲基金桥水联合创始人雷-达里奥(RayDalio)，Napster创始人、Facebook首任总裁肖恩-帕克(SeanParker)和NBA金州勇士队球星安德烈-伊戈达拉(AndreIguodala)。对于赫芬顿的离职，AOLCEOTimArmstrong表示：“阿里安娜是非常有远见的先锋创业家，她创立的《赫芬顿邮报》已经成为一个革命性的新闻平台，今天《赫芬顿邮报》的地位已经巩固。AOL和Verizon将会继续努力为它带来增长。”过去一年，赫芬顿一直致力于健康和养身课程的宣讲。真正成立ThriveGlobal公司是在今年6月。尽管赫芬顿和公司的合同要2019年才到期，但是公司还是允许她创立自己的新公司。ThriveGlobal是一家提供线上和线下的健身课程、健身工作室以及健身证书的公司。正式启动要到今年11月份美国大选结束后。公司将和一些伙伴公司合作，为企业提供员工健康的整合方案。这些合作伙伴包括提供冥思训练的BobRoth和DavidLynch基金，睡眠教育的SensebyHello，身体训练的Altus以及饮食和营养的ThriveMarket。据悉，ThriveGlobal已经开始帮助埃森哲进行实质性的训练，并开设健身工作室。赫芬顿致力于健康方面的研究与她的个人经历不无关系。她曾在一次与美国NBA篮球巨星科比-布莱恩特的联合采访中透露，她的小女儿患有厌食症，大女儿曾经吸毒，这让她更加关注年轻人的健康。此外，她对于睡眠的要求也非常高。“入睡前一小时我会将所有的电子设备和电话移出我的房间，实体书除外。”她曾这样表示。

乔治·RR·马丁不久前刚刚更新了博客，宣布自己又有一部小说要被搬上银幕，不过他还将继续投入《权力的游戏》最后的创作当中去——根据规划，这部剧现在只剩两季了，而且每一季的容量相当有限。不过虽然剧作就要完结，但是它所衍生出来的主题音乐会却正要在北美开展巡演。负责《权力的游戏》剧集配乐的作曲家RaminDjawadi会和交响乐团一起，将音乐配上令人震撼的视觉效果，来把观众带入到故事中相当庞大的时代和世界背景中去。这场主题音乐会主要是献给剧集的粉丝们，这些音乐陪伴了他们度过很长的一段时光。对于观众们来说，一段旋律响起，他们就能在脑海中对应出相关的剧情和画面。在剧集快要完结的时候听一场音乐会，也算是对这么多年追剧生涯的纪念。更何况这些音乐本身就有很高的欣赏价值。而对另一部分人来说，主创RaminDjawadi也是招牌和关键。这个毕业于伯克利音乐学院的作曲家一直从事着影视配乐方面的工作，尤其擅长宏大场面的渲染和战争氛围的营造，但细下来说到情感细腻的部分，他也能完成得不错。《环太平洋》、《钢铁侠》、《加勒比海盗》等电影的配乐都是他一手操刀的，电视剧方面他还做过《越狱》的配乐，同样为人津津乐道。这场音乐会将从明年二月份开始在堪萨斯上演，然后会巡演过圣保罗、芝加哥、底特律、蒙特利尔等28个大城市，覆盖美国及加拿大地区，最后在波特兰收官。不过虽然演出还早，但票可有点难抢，官方将于8月13日在livenation.com网站上正式售票。