刚刚过去的2013年，被当当网创始人李国庆称为数字阅读元年。这一年既有亚马逊kindle入华的标志性事件，也有腾讯、阿里、百度三巨头的严密布局，更有豆瓣、多看、拇指等新锐公司的持续探索。数字阅读越来越流行，“阅读的未来”将会有怎样的演进？李国庆在本报专访中认为，至少在5-8年内，电子书还无法取代纸书，他的判断依据是当当网的数据；而独立书店万圣书园的总经理刘苏里则认为，纸书价格将会是现在的几十倍。不过，这一轮的变革已经如此之深，其影响已远不止消费者。也是在2013年，内容产业的价值链和生产流程已被颠覆。唐建光介绍了《我们的历史》如何转型纯数字内容品牌；中信出版社介绍了他们的数据和憧憬；拇指阅读更试图将社交与阅读紧密融合。纸书成为奢侈品，电子书以社交的方式阅读？在传统与未来之间，二者应当还有无数种可能，或许他们都能活的不错。经纬创投管理合伙人就披露，他们既投资了传统出版，也投资了数字阅读。因为“阅读是刚性需求，在全世界范围内都没有很被很好的满足”。一如去年此时我们的预测，行业在进化，读者会有福。这一年来，纸书的设计和印刷越来越精美，电子书的排版和体验也越来越舒适，整个行业正在向美好的方向迈进。阅读的未来，正是要让人重新爱上阅读。“过去十年，中国图书市场‘居然’保持了12%的年增长率。”李国庆说到这个数据时，用了“居然”两个字。显然，这个增长率有点出乎他本人的意料。要知道，这十年，正是互联网迅速普及的年代，电子书将埋葬纸书的论调更是甚嚣尘上。但纸书还在增长，李特别强调，这个统计里面不包括教材、教辅类图书。与此同时，李国庆也感受到电子书来势凶猛。刚刚过去的2013年，被他认为是“数字阅读”元年。2013年度，当当网电子书下载数量已达2250万份，这同样是一个让他意外的数字。如今的当当网，依然是网络图书业的老大，号称拥有50%-55%的网络购书份额，同时也有专门的数字出版事业部，甚至推出了自己的阅读器。处在传统和变革之间，这个出版商人出身的企业掌门，如何看待阅读的未来？以及，电子书与纸书的竞争，是不是一场自我革命？谁说中国人读书少？《21世纪》：其实纸书没有人们想象的那么没落，而是继续在增长？李国庆：过去的十年里，中国的图书居然是12%的增长，而且这不包括教材、教辅。不光是市场规模，我们可以看，过去的两年，总的销售册数，也是两位数的增长。另外，我们看人均阅读册数，有统计说是人均阅读5-6册，也是两位数的增长。《21世纪》：但很多人感觉，中国人读书特别少，有一种论调就是“中国人不爱看书”。李国庆：可能中国人的阅读有些功利。其实中国人花在阅读上的时间是不少的，但是中国的小说没有国外销售多。中国主要阅读是和职业发展相关的工具书，阅读的功利性较强。至于，“不爱看书”论，也可能是两个因素。第一，可能中国人的阅读习惯问题；第二，传统出版物的内容本身是否够好？《21世纪》：出版社有哪些问题？李国庆：我们可以参考美国。美国一本书的平均销售寿命大约是7年，而中国是两年半，可以看到出版物的平均质量要差。另外，产品的形态是不是需要变化了？第一，要不要那么长，有的书一篇文章都可以讲清楚，出版社在兑水；第二，能不能出些便携的口袋本，国外很流行。《21世纪》：即便出版的内容很好，纸书的增长是否可持续呢？估计整个行业的毛利也比较低吧？李国庆：目前的这个增长，应该属于“文化红利”，即中国每年受教育的人口在大幅度增长。至于说，是否可持续，至少目前，当当的图书业务还是盈利的，当然是微利。未来，纸书的增长幅度也许会放缓，但单价和毛利都会提高。这两年图书的单价已经在涨，这个大家应该都能看到。电子书不会取代纸书《21世纪》：所以你认为短期内纸书不会被电子书取代？李国庆：至少，纸书的阅读体验还是没法被取代，拿纸书看，效率和感觉完全不一样。比如手机阅读时间长了肯定会刺眼，即便是kindle也有翻页不流畅的问题。未来5-8年内，电子书不会取代纸书。国外数字阅读走得比较前的，比如美国，也是如此。二者会长期共存。《21世纪》：有什么数据可以支持这个观点？李国庆：当当现在有13万种电子书，2013年的整个下载数是2250万本，这里面，免费的书是大头。即便这个数字很大，那也只是纸书的一个零头，10%。因为2013年，当当的纸书销售是2亿册。更有意思的是，在下载电子书的人里头，又有三分之一是买了纸书的。试水电子书《21世纪》：但电子书的增长势头更迅猛，所以你们也已经布局很深。李国庆：我们有专门的数字阅读事业部在推进这块。2013年2250万份下载中，40%来自PC，50%来自手机，10%来自我们自己出的都看阅读器。2013年，我们目标是下载能够翻番，到4500万份。《21世纪》：问题在于，现在电子书还很难盈利。李国庆：电子书的加工成本太高了，我原来给数字阅读部门定了一个亏损额度，因为他们钱用得省，所以只是略亏。我们估计，等我们电子书品种有30万的时候，可以把电子书加工的钱挣出来。《21世纪》：有没有想过绕开出版社，自己做一些内容？你以前自己也做过出版。李国庆：我们也买了一些作者的版权，比如蒋一谈的短篇小说。另外，2014年，我们也会做为年轻人服务的原创内容，如网络文学。以前这类内容的读者比较年轻，都是初中生、高中生，这些年轻用户占我们比例太少。这块我们想抓住，等他们长大了，会变成我们现在数字内容的用户。《21世纪》：专门的阅读器还需要吗？当当自己的都看阅读器，市场反馈如何？李国庆：我感觉数字阅读行业，阅读器本身是一个死扣。Kindle刚出来的时候，也被嘲笑，功能那么简单，但还是有需求。所以阅读器的体验很关键。我们的“都看”已经出了两代，这块成本不高，所以不会亏钱。但中国的问题在于，电子书价格太低，否则我可以亏损卖阅读器，靠内容赚钱。电子书的未来《21世纪》：电子书目前来钱太少，收费模式上有没有一些变革的可能？李国庆：我们已经开始尝试按章节收费。其实原创内容，都是按章节收费的。但我们已经开始尝试，让用户直接购买一些精彩章节，也可以让他们省时间。《21世纪》：电子书会不会冲击你的传统纸书业务？二者之间如何协调？李国庆：现在来看，电子书不会冲击纸书。而且二者可以联合。比如我们原先想过，让购买过纸质书的用户，可以免费获取电子版，但这块出版商不乐意。这个我们也理解，Amazon想推的时候，也遇到很大的阻力。我们或许可以尝试，在购买纸质书的同时，略微加点钱，就可以购买电子书。《21世纪》：在商业模式上，电子书有没有可能突破？比如广告。李国庆：广告是完全可能的。比如Kindle阅读器，就是带广告的。当然，这得阅读器有一定的保有量，目前都看还没到这个量级。此外，如果靠大数据和阅读内容在书里精准投放，也是一种可能。如果单靠内容收费，可能是很难快速发展的，当初音乐、视频行业，都面临类似的问题。他们都是在“免费+广告”之后，才重新发展起来。

红米手机是小米接下来要发布的一种低端机型。是小米公司为丰富产品线，尝试机型多样化的一款极具战略意义的机型。这款手机主打的是低端手机市场，专供TD-SCDMA，主要通过小米官方合作的渠道发售，像小米官网、移动公司、都省等等。最近，红米手机的风声愈演愈烈。一、当当网：红米手机性能红米手机搭载最新28纳米工艺MT6589Turbo四核1.5GHz，采用Cortex-A7超低功耗架构，四核性能强劲。其使用PowerVR系列最高型号SGX544图形处理芯片，硬件解码H.2641080p视频，可完美运行3D游戏，流畅至极。二、当当网：红米手机屏幕红米分辨率高达1280x720，显示精度为312PPI。可显示1600万种颜色的IPS屏，拥有更广的可视角度和极佳的色彩与反应速度。使用美国康宁大猩猩2代玻璃，手指滑动，触感十足。三、当当网：红米手机MIUIV5红米手机搭载小米深度定制的MIUIV5操作系统，运行流畅自然，界面美观至极，炫彩夺目。四、当当网：红米手机音质采用HiFi音质，它根据不同耳机的声学特点深度定制优化，声音还原更真实、更有临场感。听音乐、看视频等，完美试听，完美呈现，绝佳享受！五、当当网：红米手机摄像头红米手机采用三星背照式800万像素相机以及F2.2大光圈、28mm广角镜头，完美支持1080P高清视频录制。自拍一族拥有红米，美图秀秀、百度魔图神马都是浮云！六、当当网：红米手机双卡双待支持两张TD-SCDMA或GSM手机卡同时待机，完美支持移动3G网络，畅享急速网络体验。

2016年有太多让人敬仰的明星离我们而去，无论是具有开创意义的歌坛巨星、打破常规的时尚主编、还是著名的模特、先锋的设计师，他们的时尚轨迹都无法复制，至今还在影响着这个世界的审美。玩转巴洛克风格的DavidBowie、先锋设计师AndréCourrèges、华丽朋克的Prince、勇于突破的FrancaSozzani等等，她们以个人独特的风格或行事作风，激发着整个时尚圈的灵感的同时，也推动着时尚行业的发展。Prince歌手，1958-2016Prince除了歌手的身份，他还是个词曲作家、吉他手、演员。七次格莱美奖、五次全美音乐奖、三次全英音乐奖、四次MTV音乐录影带大奖和一次奥斯卡最佳原创歌曲奖，这些都让他歌手的身份更加闪耀。不仅如此，他以歌手的身份站在舞台上的感觉，让所有的时尚精们为之疯狂。他每一次舞台着装都极具个人魅力，复古宫廷、中性风、华丽西装、摇滚流苏，这些至今还在流行元素，Prince可谓是先锋开创者，并且玩儿出了个性。对于洛可可宫廷风的演绎，他不仅仅是借鉴，而是将闪耀的元素融入其中，事实证明舞台效果更佳出色。而HediSlimane时期的SaintLaurentParis就是这种Flamboyant风格的推进者。「Flamboyant」译为「过分华丽的、耀眼的」，看看Prince在舞台上对这类时装的演绎，这样的形容词再贴切不过。Madonna也是flamboyant风格的拥簇者HediSlimane时期的SaintLaurentParis更是将这种风格发挥的淋漓尽致西装也是Prince的挚爱，不过更具反叛风格的他当然不会好好的穿一套西装。各种鲜艳的亮色、丝绒材质、宽大垫肩、敞开的宽大衬衫领口，这些才是Prince独特的风格，也更符合他朋克摇滚的气质，当然这也成为时尚设计师例如HediSlimane、HaiderAckermann等灵感的来源。HediSilmane对于西装的华丽演绎也深受Prince的影响Unisex在当年还不流行的时候，Prince就已经开始尝试宽大荷叶边袖口、修身喇叭裤、各种流苏装饰的裤装和夹克、蕾丝西装等等单品。而在AlessandroMichele入主Gucci后的一系列性别模糊设计的推动下，Unisex才在这两年爆火，可Prince早在十几年前就玩儿过了。可见他的个人穿着以及散发出来的独特魅力对于时尚圈的影响非常之深。Rihanna也曾致敬过Prince的流苏长裤AlessandroMichele对于Unisex的演绎更为彻底DavidBowie歌手，1947-2016他是世界摇滚音乐史上的一个传奇，与TheBeatles和Queen并称为英国20世纪最重量级的摇滚明星，他开创了华丽摇滚GlamRock的音乐形式。但他在时尚圈的份量与音乐圈的成就同等重要，他是雌雄同体Ziggy，绚烂的造型无人匹敌，无数时尚品牌与现今的好莱坞明星都在向他致敬。早在70年代，DavidBowie就开始穿高跟鞋、紧身衣、以华丽的妆容示人，40年后这种风潮才开始席卷时尚圈。他经典的无眉红色闪电妆容，LadyGaga、KateMoss，乃至芝加哥市长都曾模仿过。Gucci在2006年的秀场妆容，也借鉴于他Ziggy时期的华丽烟熏，这也是因为当时Gucci的创意总监FridaGiannini就是DavidBowie的迷妹。Gucci2006年秋冬秀场的紫色烟熏妆也借鉴了DavidBowie的妆容DavidBowie的华丽摇滚不仅体现在音乐上，时装更是华丽的彻底。早年的黑白条纹大翻领西装外套，就被RicardoTisci在2010年春夏Givenchy秀场上演绎过，他在60年代末的长发搭配宽松衬衫与高腰阔腿裤的造型，也在Chloe2010秋冬的秀场上出现过。JeanPaulGaultier更是在2011年春夏秀场上，用了一整个系列的时装来致敬他。JeanPaulGaultier用一个系列的时装来致敬DavidBowie不仅是设计师，一众大牌明星都曾经模仿过DavidBowie。奥斯卡影后TildaSwinton就是他的歌迷，那种雌雄莫辩的风格跟DavidBowie有几分相似，并且在很多时装大片中都能找到致敬偶像的影子。LadyGaga更不用说，她对DavidBowie的爱早就融入到了妆容和时装，甚至是个人风格中。张国荣、黄耀明，他们华丽的、雌雄莫辩的舞台风格多少都与DavidBowie脱不开关系。LadyGaga在妆容和造型上都无数次致敬过DavidBowieTildaSwinton也在时装大片中致敬过DavidBowieZsaZsaGabor演员，1917-2016很多人可能不知道她是谁，那是因为她离我们的年代太过久远，但ZsaZsaGabor可是50年代好莱坞的传奇女星。1936年被选为匈牙利最美小姐的Gabor是靠脸吃饭的典型，虽然主演过老版的《红磨坊》，但她的出名却是因为传奇的婚史和拥有大量珍宝。ZsaZsaGabor的九任丈夫，让她累积了不少的财富，当然她花钱也毫不手软。20克拉的钻石、光彩夺目的皮草、以及数不清的高定礼服，让她成为了一代名媛贵妇。虽然坊间对她的评价并不好听，但不可否认，她的美貌与着装的品味才是抓住这些富豪男人的关键。即便她在影视上没有留下任何闪光的瞬间，但她那些珠宝和礼服的收藏也足以成为时尚界的一笔财富了。ChinaMachado模特，1928-2016她是出生在上海租界的中葡混血，也是第一个登上欧美主流时尚杂志的非白人超模，81岁那年还签约了模特经纪公司IMG。在上世纪五十年代，她打破了平面与走秀模特的界限，但她从来不觉得自己长的好看，只是有特色而已。China的这些经历注定她与时尚圈脱不开干系。ChinaMachado最为重要的时尚伯乐是HubertdeGivenchy，在为Givenchy工作的三年期间里，China可谓炙手可热，ChristianDior、Balenciaga等大牌都邀请她走秀，这也让她成为了当时薪资最高的秀场模特之一，达到了时薪1000美金。1959年她登上美国版《Harper'sBazzar》封面，成为了首位登上这本杂志封面的非白人模特，三年后她进入这本杂志工作，从高级时装编辑做到时装总监，一做就是11年。2013年，85岁高龄的China复出为美国的鞋履配饰品牌ColeHaan拍摄了一组广告大片，而就在她去世前的一个月，她还为眼镜品牌Ray-Ban拍摄了广告片。China的一生都奉献给了她最爱的时尚行业，从模特到时尚总监再复出做模特，她对于时尚行业的贡献不言而喻。FrancaSozzani时尚主编，1950-2016她是全球公认最伟大的时尚主编之一，从1988年开始，她执掌意大利版《Vogue》长达28年。她关注各种有争议的社会话题，并用时尚艺术的方式呈现出来，这样的做法让意大利版《Vogue》摆脱了时尚商业类杂志的名头，成为全球时尚爱好者的时尚圣经。FrancaSozzani不像AnnaWintour那么商业，在时尚媒体领域她更像个艺术家或社会学家。她善于用图片讲故事，并且这些故事都是当下的社会热点话题。2005年的整形专题，她以时装纪录片的形式记录了血淋淋的整容现场。2010年BP石油泄漏后的反映海洋环境问题的时尚大片，她又让模特穿着当季时装躺在乌黑的海滩上。这些时装大片虽然颇具争议性，但就像Franca所倡导的，时尚并非只是肤浅的衣服首饰，也可以作为批判社会问题的利器。2005年意大利版《Vogue》整形专题大片2010年意大利版《Vogue》海洋环境问题大片而FrancaSozzani对时尚行业的贡献并非只是拍一些创新的时尚大片，她坚持发现艺术与美，并且不对广告商妥协，让她成为行业的典范。而且她发掘的摄影师和模特，至今都还活跃在时尚圈并成为这个行业的顶梁柱，例如StevenMeisel、BruceWeber、PeterLindbergh等等。由FrancaSozzani一手提拔的StevenMeisel如今已是时尚界炙手可热的摄影师AndréCourrèges设计师，1923-2016这个名字对80后也许都很陌生，但在60年代的时装界，他可是位传奇的人物。曾经做过土木工程师，还在二战当过飞行员的AndréCourrèges，在25岁时才师从CristóbalBalenciaga，为这个老牌时装屋效力近十年。上世纪60年代可是ChristianDior、PierreCardin、YvesSaintLaurent等法国大牌设计师如日中天的时候，而AndréCourrèges正是凭借他著名的SpaceAge风格，占领了一席之地，并称为著名的先锋设计师。在AndréCourrèges一长串的客户名单中，不乏杰奎琳·肯尼迪、温莎公爵夫人等社会名流，所擅长的「太空look」以正方形、梯形、三角形等作为廓形，简洁而富有建筑感，对超短裙和对裤装的偏爱则是出于女性解放的考虑。由他设计的超短裙和peekaboo式A字裙，至今仍然是女性衣柜里永不会淘汰的经典单品。甚至有人表示他的“小白裙”对女性解放的影响力，甚至超越了CocoChanel的黑色套装。

1月8日消息，美国国际消费电子展上，今年的苹果第三方外设表现并不抢眼。随着人工智能成为一时的热潮，亚马逊的Alexa颇受关注。据了解，在CES的许多电子产品中均内置了亚马逊Alexa语音助手。据数据显示，数字助理市场份额将达到36亿美元，苹果的Siri、微软小冰、谷歌助理、三星Viv都想成为你的说话对象，但亚马逊Alexa无疑是这些“助理”中最成功的。与市面上的语音助理苹果Siri和微软Cortana相比，Alexa是首个通过语音指令驱动的AI语音助理软件。举例来说，你只需要呼叫“Alexa”，就能对已经连接数百个应用的Alexa下工作指令，通过Echo快速播放音乐，甚至可以用日常语言直接命令电脑。这也就意味着，未来程序员的角色很可能不再如今天般重要。相比于亚马逊Alexa的受宠，苹果在CES上表现平平。自1992年后苹果就从未参加CES展会。美国媒体报道称，“苹果认为他们不需要参加这样的活动，他们自己就是潮流。他们自己的活动，他们有时候也不参加，何况和他们不相干的。”尽管如此，但据美媒报道，在CES大会上，苹果产品的衍生品企业占据了约10%席位，不少公司都会推出和苹果有关的App或系统。但是就今年情况来看，最主要的苹果外设仍是外壳和充电器，并没有新的东西，苹果HomeKit平台上出现了一些新产品，但数量很少。

看看你家里，这一年你又败了什么好东西。消费升级或许已经在你家中体现了，每天都会用到的牙膏从快消品品牌，换成了Mavris这样的意大利进口牌子。家具怎么可能再从家私城购买，连宜家好像也开始有些过气。哥本哈根的品牌HAY或者来自日本的无印良品MUJI是不是都开始慢慢出现在你家里，让你的居住空间变得更美好？还有什么，电视机、电吹风与空气净化器……都不再只是功能性的家电，设计、质感与品牌理念也都成为了你买买买的参考因素。如今，消费已经不再是「花钱」这么简单的事情，购物也不仅仅是为了满足我们基本的需求。你所购买的东西，不再是一种选择，而代表着你的格调与品味，你对生活方式的理解与诠释。过于千篇一律的东西已经不能体现你的消费个性，正如社会学家詹姆斯·哈金Jamesharkin在《小众行为学》一书之中的阐述，大众市场将走向衰败的现状。他认为将所有东西卖给所有人的策略行不通了，因为没有产品可以独占大众的注意力。追根溯源，消费升级的趋势和潮流驱动着这些改变——中国正在不断涌现出新兴中产阶级。相较于美国等发达国家不同消费阶层的严格划分，在中国不断壮大的「中产」其实是一个模糊的概念。他们与社交网络为生，接受过良好的教育，并且通过互联网对国外信息与消费审美有着更近距离的接触。他们更懂生活的情趣，并且深知该如何达成这种情趣。没错，你或许就是其中一员。但是对于品牌来说，对你可是又爱又恨。它们也乐于看到这些具有消费潜力的人群规模不断扩大，可以为低迷的消费市场注入活力。但与此同时，它们也越来越难以满足这一群体挑剔的消费偏好——不如想想你最近的购物清单吧，是不是已经将上面的品牌又更新了一遍？国际品牌或许在这一轮消费升级中占据优势。从去年开始不断听到中国游客「海外抢购」的消息，这种夸张的说法之下其实是国际大牌的价值体现——无论是技术、服务还是品牌形象，都与当下中国中产的消费审美、品质追求相吻合。而「性冷淡」的日式极简风格，更是成为了中产审美中的标配，眼下就连家电也充满设计感。索尼最新上市的Z9D系列，在电视背板的设计之中采用了几何网格模式，辅以化繁为简的线缆管理，将极具现代主义设计感和日式美学都渗透在了一台电视中。其实看看电视机的市场趋势，就可以明白「消费升级」的概念是如何在中国人生活中蔓延开来的——中国彩电消费市场曾经以中端大众级产品为主流，经济型和高端产品占比小，呈两头小、中间大的“纺锤状”结构。但如今，这个纺锤的中间部位同时受到来自两端的压力。一如刚刚发布《中产阶级大调查》的“吴晓波频道”所言，这种压力一方面来自于互联网公司跨境「入侵」，这些品牌采用硬件免费+内容盈利的自杀式模式迅速占据了一部分市场，2016年三季度互联网品牌的市场占比已经达到了22.5%；另一方面是高端彩电正在获得消费升级的红利。其中，日本品牌索尼就是一个佐证，2016年上半年度索尼全线电视产品中，高端电视增长更快，比入门级产品更受顾客喜爱。电视作为呈像介质，逼真细腻地展现影像魅力，本是大众消费者购买的主要诉求，现在却被很多公司本末倒置。而作为一家力求极致的「黑科技」公司，索尼从未停止追求极致画质体验的初心，多年来不断寻求突破与创新，这其实也是品牌“匠人精神”的一种外显。根据中怡康十一黄金周的监测数据显示，索尼电视高端型号Z9D系列市场销量在中国长假国庆期间进入前十，而在这10个产品之中，它也是唯一一款价格超过4万元的机型。它的售价虽然比同尺吋主流产品贵2至3倍不等，原则上这已经是电视里的顶级奢侈品了，但却出乎意料地获得消费市场的极大认可，不由得要让人叹一句「世界变化太快」。性价比的消费观正在过时，索尼Z9D热卖的背后，正是日渐壮大的中产群体对产品品质及品牌价值的追求，他们希望能享受到那种身临其境的视觉感受，而这种体验可能是其它品牌所难以实现和替代的。好吧，暂时抛开这些市场数字或者技术名词，就问问自己如果你希望从一台电视机中，体现自己的雅趣，你会如何选择？品牌固然重要。虽然你可能不是虚荣的LOGO爱好者，但是品牌不仅仅代表着产品品质与服务理念，它更是向旁人传递着「你是谁」的信息。你在购买一个品牌时，实际上是在用你的购买行为对它的品牌理念进行投票。购买无印良品的生活杂货，则是对一种「良好与简单生活方式」认同；把一台索尼的电视买回家，这是对它严谨细致的企业风格，以及「SliceofLiving极简生活」理念的共鸣。而如果你对索尼这个品牌足够熟悉，你便会明白索尼Z9D系列之中「Z」所蕴含的重要意义，唯有具备最高端品质、最极致体验的产品，才有可能被赋予「Z」的名称。这也便是品牌能够给你的消费行为带来的差异化个性，索尼代表着日本企业的匠心，而「Z」则是技术与品质的精炼——你的消费则是用你的生活态度与品牌理念进行一次匹配。除此之外，「功能性」可能已经不再是重点，产品的附加值才是体验之关键。「在中产阶层壮大的社会中，消费者的购物动机正在变得愈加多元化，需求从功能性向个性化与体验转移。」吴晓波频道如此谈及这一消费趋势。4K、HDR、曲面和量子点……电视生产商都将市场营销费用缩减而投入研发之中，用更为先进的技术实现更为清晰的视觉效果。「身临其境」这件事过去只是在电视机品牌的广告中，用来吸引你关注度的噱头，而现在却成了你购买电视的第一参考要素——「我就是要看得爽」，消费升级有时候就是一个这么简单的需求。更为重要的是，消费升级这件事，其实和需求有着紧密关系。很多时候品牌制造了一堆没用的功能，它们「以为」帮助你完成了消费升级，最终却没有人为之埋单。电视作为客厅的「最后一英寸」，是完成人与互联网沟通的最后一步。丰富的娱乐内容资源，不仅可以在视听体验这一功能性基础上赋予电视更多的增值价值，同时也可以为简单生活带来极大的满足感。所以在中国市场，索尼电视也积极与华数、搜狐视频、QQ音乐等优质内容提供商展开合作；还通过腾讯游戏实现电视游戏的娱乐体验。电视机里有数不清的大片和娱乐节目，这种体验就如同将水果和饮料塞满冰箱那样畅快。由此你可以发现，消费升级最终还是由品牌来推动与实现的。这些架构复杂的商业公司通过消费者洞察，寻找机会空间，再通过技术创新来满足中产阶级挑剔的消费喜好。「消费升级」是一个结果，也是一个开始。如同购买电视那样，当市场上出现了一个在视觉技术和内容多样性并存的产品时，你可能才会意识到自己原来的消费需求已经被提升到了另一个层级。这些消费时的选择，潜移默化地改变了你的生活态度与消费审美，并且构建了你美好生活方式的全部——「会买」是一种审美，无论是一件衣裳，还是一台电视。

一直觉得分享音乐是很私密的举动，其中包含着自己的情绪和喜恶，人们热衷于音乐节的原因也在此——人的社会属性决定着他需要在这个世界找寻一个和自己兴趣相投的小团体，证明自己的想法和观念并非孤独。虽然厌恶这种情感，但无法否认这确实是人的共性大部分人对于后摇的映象是繁冗无聊，聒噪难耐，甚至有人觉得后摇完全没有可听性，我并非想在这里反转你们的观点：因为每个人的看法受制于自身的见识和悟性，懂的自然会懂，不懂的说再透也不会明白，而对于不懂的东西，排斥是最简单直接的反应。每个人都有自己生活的方式，不要为了听而听，选择自己喜欢的，走自己的路最重要。后摇是看似平静的波涛下暗流涌动，不留神便风云色变；是在风沙席卷的黄天里孤身前行，一转身却柳暗花明。当然，我印象中的后摇也并不一定是你所听说的后摇，除却口味各异的原因外，也是担心因为自己的闭塞片面，不能将后摇的迷人全貌阐述清楚。这篇文章说到底，还是我自己眼里的后摇。后摇名称的由来后摇翻译自英文PostRock，在九十年代中期，美国《村声》杂志刊载了一篇由英国乐评家西蒙·雷诺兹SimonReynolds所写的文章，而他在文中便首次以「PostRock」一词，统称这些「勇于突破现有摇滚乐定义」的前卫团体。后来，英国《Wire》音乐杂志持续用「Post-Rock」一词做大幅度的介绍报道，后摇这个名字才被广泛使用。后摇是什么音乐在西蒙先生给出后摇这个名称前，后摇有很多分类，每一个乐队风格都是迥然不同的，谁也别迁就谁，遗世独立一般做着自己喜欢的风格，大刀阔斧地将传统的摇滚格局解构支离，如：InstrumentRock——器乐摇滚DroneRock——低鸣摇滚SpaceRcok——空间摇滚OutRock——出神摇滚Neo-shoegazerRock——自赏摇滚Etc.(等等)可是取这么多名字会让大家困惑，音乐厂商为了省事，方便推销售卖唱片，就统称这类音乐为「后摇」了。我们将这些原生的标签归拢，大致可以得出后摇的风格：使用大量器乐用以展现空间氛围具象表达创作者意识虽然关于后摇的标签有如此之多，个人还是比较认同「ModernClassic」这个说法。一是因为如今的后摇所涉及的乐器越来越广泛，小号、钢琴、小提琴甚至小编制的管弦乐队也杂糅其中。二是因为后摇与古典乐一样，表达的主题往往比较深刻，引发人们的思考。相信也有很多古典乐爱好者同样喜欢后摇，当然这和我的偏好有关，并不能泛指如今风格越来越多样化的广义上的后摇。后摇和摇滚的关系后摇之所以称之为后摇，其实是摇滚乐发展的必然。摇滚本身就是一种创作力极为旺盛，充分表达自我，以独立思考为精神内核的音乐。有人说摇滚是颠覆和反叛，其实并不然，造成这种印象是因为当人们表达自我时，常常与主流的想法相悖，但这些都被观众简单的「一刀切」似的理解为「反叛」了。独立思考、自由表达，才是摇滚的精神内核所以当一群人在一块高喊着反抗却不知道为何而反抗，仅仅为了反叛而反叛的时候，其实早就背离了摇滚的初衷。当90年代主流的摇滚乐逐渐固化了套路，在空洞姿态的窠穴中难以自拔，沦为了商业模式化的音乐后，后摇就自然而然的横空出世了。在当时，后摇的态度——拒绝一切与传统摇滚乐相关的东西。后摇其实就是在用现代摇滚乐队的形式，颠覆了传统摇滚音乐创作的模式，如：弱化主唱弱化吉他摈弃主旋律-桥段-主旋律-桥段的格式后摇给听众的音乐感受，与传统意义上的摇滚乐所带来的激励情感完全相反，它的音乐声响低沉单调，令人昏昏欲睡，即使相对亮色的后摇曲目，也使人感到镇定和醒脑。一言以蔽之，后摇是反摇滚的，却继承了摇滚的衣钵。后摇相关作品赏析这么说难免矫情，还是上曲子吧。虽然是入门作品，但并未有任何“浅显”的意味，只是相对于其他作品，作为第一次推荐的音乐，在旋律上更动听，更容易为大众所接受，希望你能喜欢。1.RQTN《Hope》RQTN，这4个字母是法国MathieuArtu的艺名。这首歌出自2008年发布的另一张同名EP——《RQTN》。歌曲带有明显的忧郁，黑暗冷淡和深度空间感，奔放的鼓点却仿佛能让人忘却伤痛，正如歌名《Hope》一般，心怀希望，向着光明，步履铿锵，砥砺前行。2.World’sEndGirlfriend&湯川潮音《君をのせて/ナウシカ・レクイエム》大部分朋友都知道这首歌，来自风之谷的插曲《天空之城》。原作为久石让，演唱是汤川潮音。经过World’sEndGirlfriend（简称WEG）的重新演绎后，赋予了这首本来就很动听的音乐更多的灵魂。WEG乐队现场表演在歌曲后端穿插的小号和嘈杂的枪火炮声仿佛蒙太奇手法的电影，汤川潮音纯净无邪的声音一开嗓就心碎，难以言喻的震撼。WEG是我最钟情的乐队之一，这么多重量级的音乐人参与其中，这首天空之城无可争议的是最优秀的版本。3.ThisWillDestroyYou《AThree-LeggedWorkhorse》听后摇需要耐心，不是打开音响就能纵情扭动的，所以喜爱后摇的人温和且感性。这首歌前面有很长时间的吉他低鸣和底噪，仿佛世界一片混沌，随着主旋律一点一点响起，变得越来越明晰，慌乱的心也逐渐平静。歌曲带有很多的电子成分，恰到好处的把握了整体节奏，在巨大的噪音和吉他轰鸣中给予听众极大的满足感。p.s.ThisWillDestroyYou的音乐非常有力量，是那种数次将你抽离之后再渐渐还原的神奇力量。4.SadSouls《Dreamcatcher》后摇用器乐偏多并不代表不用人声，不过是弱化了以往人声作为主导地位的存在，在这首歌里，人声仿佛是乐器的一种，反复的鸣奏安抚着每一个追梦人不安的心。我用这首歌当做起床闹钟用了很长一段时间，是的闹钟，睡眠质量太好的朋友还是用《死了都要爱》吧。5.TheEvpatoriaReport《TaijinKyofusho》后摇也会经常用到各种电影和记录片中的人声采样，这首歌的采样就来自于NASA通讯资料——2003年美国哥伦比亚航天飞机返回地球解体，七名宇航员全部遇难。遇难的七名宇航员由于每次听都很心碎所以放在了最后。人类是不是孤独的存在？在这广阔无垠的宇宙里，没有回应，没有答案，总有人不断的去尝试，不断的鼓足了勇气，哪怕粉身碎骨，在凄厉的吉他声中分崩离析，直到尘埃落定。前面说了，后摇往往是引发思考的，这次也就推荐到这里。虽然本次推荐的都是单曲，但后摇专辑本身是具有完整性的，如果你感兴趣的话，还是去按顺序听完整张专辑，希望你能耐心一点。最后，关于设备后摇大部分是器乐，还是需要解析力比较好的耳塞的，低频不宜过量，再次安利下杰士x10，佩戴舒适，千元以下解析无敌，淘宝假货较多，建议海淘。

日本最有代表性的面？看着我们周围日式餐厅的招牌，很多人会不假思索地回答「拉面」。然而对日本人民来说，荞麦面才是最有国民性的。19世纪后半叶的江户街头，随处可见站着吸食荞麦面的人。当时江户城的荞麦面店超过了3000间，和同样热闹的屋台文化（日本传统街边小吃店）一起，深深地植根到了庶民生活里。现在即使这里摇身变成了国际化的大都市，东京人对荞麦面的热爱却一直没变。荞麦面界有一个专业吃货级词汇：「三大暖帘」（暖帘御三家分「藪」「更科」「砂场」）。江户的町人们最爱的这三种荞麦面各具特色。今天让我们跟着重视日本传统文化的杂志《DiscoverJapan》去认识一下这三种始祖级别的荞麦面。1、「藪」千代田区·神田淡路町神田藪荞麦面明治13（1880）年，创始人堀田七兵卫从幕末的名店「团子坂蔦屋」手里接过了招牌，团子坂上的这家店从此变成了「神田藪荞麦面（かんだやぶそば）」。面店被分隔成了前庭和中庭，很有下町料亭的味道。堀田七兵卫在研制店的招牌荞麦面时花了很多功夫，最后以小麦粉和荞麦粉一比十的比例制作出了这种淡绿色的荞麦面。青汁带来的清凉感无可替代，夏天更是让人食欲大增。这种绿色的荞麦面被客人们爱了几百年。せいろうそば（700日元）：店里的招牌蒸笼荞麦面，配昆布鲣节高汤当然，「神田藪荞麦面」的原料也不简单。荞麦粉是经过严格挑选的日本国产玄荞麦（主要来自长野、青森、茨城），再由熟练的职人放在木钵中碾细制面。为了保证荞麦面的最新鲜的口感，这样的制面工序每天要重复好几次。酱汁则是在昆布和鲣节炖出的高汤中再稍加辣味。天たね（1400日元）：超级厚的麻油虾饼，表皮酥脆，里面Q弹、汁水丰富。店里的炸物也是招牌，这样厚实的天妇罗需要很高的职人技巧中午11点半，老板娘在店门口的石板道上洒上水，便坐在结账台开门营业，店里渐渐响起了小二向厨房点单的吆喝声，带着独特的抑扬顿挫的旋律。2、「更科」总本家更科堀井港区·元麻布在麻布十番的商店街的中心位置，有一个大大的写着「そば（荞麦）」的提灯很引人注目。这里就是创业于宽政元（1789）年的荞麦面老店「总本家更科堀井」，年岁更迭，现在这里已经传到了第九代，但是味道还是那个味道。「总本家更科堀井」的招牌荞麦面像白雪一样纤细透明，口感柔和，微微带着甜味。制面时只选用荞麦15%的芯子部分，这在制面技术还不发达的当年是很难做到的。（店里这种雪白的荞麦面是传到第六代的女老板时就确立的了。）因为「总本家」的荞麦面口感高级，以前还是给江户城里的贵族和大名们的特供品，几百年来一直深受江户百姓的欢迎。现在店里的荞麦面共分了四种，分别是经典的更科细荞麦面、粗荞麦面、蒸笼荞麦面、时令荞麦面。配的蘸酱是熟卤汁，需要花两周以上的时间制作，分为甜口和辣口。3「砂场」荒川区·南千住南千住砂场砂场荞麦面发源于大阪城筑城时期，当时堆放建筑材料的「砂场」上有许多劳动者聚集，荞麦店的生意做得风生水起。于是砂场荞麦面便诞生了。之后这些荞麦店转移到了江户，在民间流行了起来。当时江户荞麦店中最有名的就是「砂场藤吉」，即现在的南千住砂场。它也是日本全国的砂场荞麦的总本家。现在这里的店主是第14代的长冈孝嗣。从1912年，他祖父纹次郎的那一代开始，店铺就搬来了这里。装修是父亲元太郎委托当地有名的木工师傅做的，连细节都很精致。音乐声透过真空管道回荡在店里的每一个角落，是令人安心的旧日旋律。店里最受好评的荞麦面使用的是北海道和福井县产的的荞麦粉，和面时加入大量鸡蛋。用来引出荞麦香味的蘸料浓淡适中，口感柔和。在老顾客中，加了荞麦粉的荞麦汤也是人气菜单。荞麦汤/配菜丰富的龟荞麦面

当地时间本周四，星巴克方面宣布现任的CEO霍华德·舒尔茨（HowardSchultz）将在明年辞去CEO一职，届时星巴克现任的首席运营官凯文·约翰逊（KevinJohnson）将接替CEO职位。而在晚些时候，星巴克在投资者关系网站上也发布声明确认了这一信息，并明确了霍华德的CEO工作到2017年4月3日结束。不过霍华德在星巴克的历程当然没有结束，只是工作重心进行了转移，明年4月之后的霍华德仍然担任公司的执行董事，而工作将集中在星巴克臻选品牌（StarbucksReserve）以及其它新兴业务的开拓上——事实上在当下市场竞争日益激烈的情况下，最重要的人去聚焦最重要的未来发展方向，这是非常明智的决定，不过在消息传出之后星巴克股价还是应声大跌，最大幅度超过10%，这显然体现的是霍华德之于星巴克无法形容的重要性。作为目前市面上仅存不多的集「精神领袖」和全权操盘的企业领导人（类似的比如已经离开的乔布斯，或者「现存的」特斯拉的马斯克或者亚马逊的杰夫·贝佐斯等等），霍华德在星巴克的故事堪称传奇，自从1987年霍华德收购自己曾经供职过的星巴克开始，霍华德在这30年间带着星巴克一路扩张，全球开店、纳斯达克上市，推动星巴克成为全球标杆——即便最近几年全球经济不景气，星巴克仍然在去年创下营收（190亿美元）和利润（28亿美元）的历史新高——当然，霍华德的精神也深刻影响了星巴克的历届员工。2000年，霍华德曾经离任过CEO，不过在2008年，因为星巴克在金融危机当中陷入困境，霍华德选择了回归，并最终带领公司走出困境。而这次业界也对「霍华德离职，星巴克会不会重蹈当年覆辙」表现出同样的质疑，不过霍华德最近几天在接受采访时都明确否定了这一点。凯文·约翰逊是在去年1月被任命了COO的岗位，他当时接替的是选择休「一年无薪长假」的前COOTroyAlstead的工作，后者在一年休假结束后直接选择了离职，凯文·约翰逊正式转正至今。作为一个技术向的运营者，凯文·约翰逊是拥抱新技术的代表，和Spotify合作提供流媒体音乐、快速布局移动支付等等都是凯文·约翰逊在任当中的成绩，这些和星巴克一贯的态度非常契合。凯文·约翰逊（左）和霍华德在一起霍华德对凯文·约翰逊的接任表示了期待，两人一直是工作的伙伴也有着不错的私交。不过业内对「过于技术流」的凯文·约翰逊是否有足够的商业能力来全盘运作这个咖啡帝国还是持有怀疑态度。不过说实在的，现阶段怎样的怀疑都非常正常，人们表达的更多只是对霍华德时代落幕的惆怅，那属于无可替代的部分——不过，「我不会离开星巴克啊，我每天还是会去上班的」，霍华德说。

第53届金马奖昨晚在台湾开奖，和之前大多数观众预测的不一样，本届金马奖并没有在地域问题上有所偏倚，四项大奖也全都被内地电影和影人摘走——或者说这就是地域的偏倚呢？在社交网络上，对本届金马奖的关注首先来自于影后之争。在这次的五位影后候选人当中，有三位都来自内地，范冰冰有争议颇大的《我不是潘金莲》，周冬雨和马思纯则同时来自《七月与安生》，另外两位台湾女演员则分别是出演了《红衣小女孩》的许玮宁和《再见瓦城》中的吴可熙。在这几位中，又以内地的三位最有可能杀出重围——范冰冰此前凭借《我不是潘金莲》拿下了圣塞巴斯蒂安电影节的影后，如果再拿下「三金」中分量颇重的金马影后，就可以洗去过往这么多年的「花瓶」称号了。而周冬雨在《七月与安生》中的表演完成度高，角色外放的性格又非常容易出彩，如果拿下这个影后，她就将成为内地第二位「90后」的三金影后，会在一定层面上改变当前华语影坛的女演员格局。至于马思纯，陈可辛高度赞扬了她的表演，认为她的角色难度大，完成得也不错，而且去年她也凭着《左耳》中「黎吧啦」的表演入围了金马奖最佳女配，得奖似乎也有迹可循。而最后的结果让很多人都想不到——周冬雨和马思纯一起拿到了金马奖影后，让这个大奖产下「双黄蛋」，这也是2009年张家辉和黄渤在影帝项目各捧「半只马」之后的第二次出现并列。提出这个建议的是评审会主席许鞍华，她认为「七月」与「安生」应该是一个整体，彼此不可缺少，于是提议将两个人并成一个选项，结果高票通过。至于遗憾落选的范冰冰，最大的问题似乎不在她的表演，而在于《我不是潘金莲》的呈现方式，圆形画幅成就了冯小刚的艺术追求和奖项入袋，但配合圆形画幅而设置的中远景镜头则限制了范冰冰的演技流露。此外在角色的设置上，范冰冰的「李雪莲」也更类似于一个情节的推动者和线索的串联器。另一个刷屏高峰出现在影帝开奖环节，范伟拿到影帝。说起范伟或许人人都知道他演的小品，也在不少喜剧电影中看到他就发笑。范伟在得奖感言当中表示确实自己表演得很淡，感谢评委「有耐心看到电影中的妙处」。让他得奖的是《不成问题的问题》，讲了个上个世纪的故事，范伟有层次的表演击败了「几十年经验」的许冠文（许鞍华语）。而此前的得奖大热门柯震东，评委发现了他在表演方式上的改变，但和范伟的把控力比起来，柯震东还需要好好磨练。冯小刚的《我不是潘金莲》能给他带来最佳导演自是不必说，画幅的尝试、镜头语言的克制表达都是冯小刚在过往成就上做出的大胆革新，这对于一个有票房也不缺名利的导演来说是一件难能可贵的事情。去年冯小刚靠着《老炮儿》拿到金马影帝，2004年的《天下无贼》也让他拿下了最佳改编剧本，但说到最佳导演，这还是头一回。不过最大的黑马不在于马思纯和周冬雨，也不是范伟的爆冷，而在于最佳剧情片的颁布。来自内地，「80后」新人导演处女作、全片也没什么明星的《八月》拿下了这个最大奖。这部电影还顺便拿到了一个「最佳新演员」，得奖者孔维一今年才8岁。《八月》是导演张大磊对自己童年的回忆和提炼，自幼生长在内蒙古制片厂大院的张大磊从十年前就开始创作这个故事，直到大院需要扩建、老厂房面临拆迁了，张大磊才决定要把这个故事给动手拍下来。曾经在内蒙古制片厂做剪辑师的父亲投了钱，成了出品人之一。此外，其它几部内地电影也在这届金马上有所斩获。让范伟捧回影帝的那部《不成问题的问题》同时也拿走了最佳改编剧本，影片的导演也是知名编剧梅峰带着自己的学生黄石在查阅了大量民国资料后动手完成了剧本，梅峰此前因为《春风沉醉的晚上》剧本大获肯定，这次的影片则是他的导演处女作。去年大热的《寻龙诀》则凭借让人震撼的地底世界和幻影重生拿下最佳视觉效果。同在去年贺岁档的黑马之作《唐人街探案》拿下了最佳动作设计和最佳造型设计。《长江图》的摄影李屏宾以及房涛、郝智禹则毫无悬念获得了最佳摄影和最佳音效。除了内地电影的收获颇丰，港片也在这一届金马上有所抬头。杜琪峰带着他的《三人行》拿到了最佳导演的提名但并无斩获，而他指定主题放手让年轻人们完成的《树大招风》则大放异彩。杜琪峰让龙文康、伍奇伟、麦天枢三位年轻编剧根据上个世纪的「贼王」故事各自创作一个剧本，然后通过剪辑的方式将它们串联在一起，这样的创意方式让剧本和剪辑都获得肯定，最佳原创剧本和最佳剪辑都被这部很「银河映像」的电影收入囊中。新导演黄进只有200万预算，只拍了16天，但却拍完了《一念无明》并给自己挣回了最佳新导演奖。在这部电影中出演一个备受无性婚姻和精神病双重折磨的母亲，金燕玲也凭着精湛的演技在自己的出身地台湾捧回了又一座金马奖杯。不过同样的幸运没有延续到被提名最佳男配的曾志伟身上，他败给了年仅28岁的台湾演员林柏宏。金马奖一出，台湾部分观众的反应非常过激，因为台湾的影片在这届金马中收获得太少。虽然《日曜日式散步者》拿下了最佳纪录片，赵德胤得了年度台湾杰出工作者，但之前他们信心满满的《一路顺风》和《再见瓦城》说到底都输给了「外来」的竞争者们。这让他们非常不高兴，并将此归咎为评委们大多数不是台湾人。每年金马奖的结果都能在一定程度上反应影坛发展趋势，内地影片的猛烈冲击以及凭着制片工业成熟发达、近来又越来越愿意以小博大的港片在逐渐威胁着台湾电影在本土的地位。不过电影类奖项的魅力也正在于此，只以艺术水准论高低，别的恩怨暂时脑后抛。所幸这一届金马做到了。最后值得提一下的是，本届金马奖虽然是内地影片的全胜，但对内地的影迷来说却不一定。今年的直播权交给了腾讯，但之前好几次颁奖因涉及到敏感问题被突然中断的恐惧显然深深影响着腾讯，于是昨晚的腾讯直播比实际的金马奖流程要晚上半个小时。而那些没有延迟的直播分流也因为「版权」问题被很快查令禁止。凡事保留一点当然是好事，只是半个小时的延迟会不会有些太久了？第53届金马奖完整获奖名单最佳剧情片：《八月》最佳女主角：周冬雨、马思纯（《七月与安生》）最佳男主角：范伟（《不成问题的问题》）最佳导演：冯小刚（《我不是潘金莲》）最佳女配角：金燕玲（《一念无明》）最佳男配角：林柏宏（《六弄咖啡馆》）最佳新演员：孔维一（《八月》）最佳新导演：黄进（《一念无明》）最佳纪录片：《日曜日式散步者》最佳剪辑：梁展纶、DavidRichardson（《树大招风》）最佳摄影：李屏宾（《长江图》）最佳改编剧本：梅峰、黄石（《不成问题的问题》）最佳原著剧本：龙文康、伍奇伟、麦天枢（《树大招风》）最佳创作短片：《九月二十八日·晴》（应亮）最佳动画短片：《缺乏名字的场所》（徐国峰）最佳视觉效果：DouglasHansSmith、SamKhorshid、刘松（《寻龙诀》）最佳动作设计：伍刚（《唐人街探案》）最佳音效：房涛、郝智禹（《长江图》）最佳造型设计：张世杰（《唐人街探案》）最佳美术设计：赵思豪（《一路顺风》）最佳原创电影音乐：林强（《翡翠之城》）最佳原创电影歌曲：《ArenaCahaya》词/曲/唱：季小薇（《辉煌年代》）年度台湾杰出电影工作者：赵德胤终身成就奖：张永祥

阿里影业宣布，阿里巴巴文化娱乐集团董事长兼CEO俞永福即日起接任邵晓锋出任阿里巴巴影业集团董事局主席。邵晓锋于2014年6月以阿里巴巴集团秘书长、阿里巴巴集团风险委员会主席的身份兼任阿里巴巴影业集团董事局主席至今。在此期间，邵晓锋主导了阿里影业对粤科软件、博纳影业、大地院线以及斯皮尔伯格旗下的AmblinPartners等产业链公司的并购或战略入股。阿里巴巴集团董事局主席马云表示：“感谢邵晓锋为阿里影业奠定的基础和开创。”同时称，“相信俞永福将会带领阿里影业进一步开拓和创新国内外市场，用更多更好的作品，引领中国娱乐文化产业的升级和变化”。今年6月，阿里巴巴集团CEO张勇宣布正式成立阿里巴巴集团“大文娱工作领导小组”。任命俞永福担任阿里巴巴大文娱工作领导小组组长，全面负责阿里巴巴大文娱版块的领导和管理工作。该领导小组还直接管理如下8个具体业务部门：阿里影业、合一集团(优酷土豆)、阿里音乐、阿里体育、UC、阿里游戏、阿里文学、阿里数字娱乐事业部。到10月底，阿里巴巴集团宣布正式筹建阿里巴巴文化娱乐集团，俞永福出任阿里巴巴文化娱乐集团董事长兼CEO，分管大文娱版块各公司相关业务。同时宣布优酷土豆CEO古永锵不再担任优酷土豆董事长兼CEO职务。实际上，今年8月阿里影业就公告称，自2016年8月27日起，阿里巴巴集团合伙人俞永福将出任阿里影业非执行董事。而此次俞永福在出任阿里巴巴影业集团董事局主席的同时，已由非执行董事获调任为执行董事，另外俞永福还获委任为执行委员会主席、提名委员会主席及薪酬委员会成员。俞永福现任阿里巴巴集团战略决策委员会委员、集团投资决策委员会委员、阿里文化娱乐集团董事长兼CEO、高德集团总裁，还曾任阿里妈妈总裁。2006年至2014年6月，在UC优视成为阿里巴巴集团全资拥有的业务前，俞永福担任UC优视主席兼首席执行官。2001至2006年，俞永福于君联资本历任投资经理、副总裁。

·Prime商品单笔订单满200元，享受跨境订单全年无限次免费配送。前者和Prime会员在各国的权益一致，在国内相当于砍掉了需购物满99元才能免运费的门槛。这一门槛目前和京东的免运费标准一致，但京东用户想免邮还得不断攒积分才可能拿到少量免费券，难度较大。而亚马逊Prime针对国内1400座城市的会员还将实现当日达或次日达，更快的送货速度有望从京东手里吸走一批重度剁手族，毕竟双方在商品种类和价格上的区别并不明显，差异点都落在了运费和速度上。而“单笔订单满200元，享受跨境订单全年无限次免费配送”，则是中国Prime会员的专属优势，这不仅在亚马逊全球当属首次，对国内各个提供跨境购物的平台而言也极具杀伤力。毕竟对于需要海淘的商品来说，200元的价格门槛真心不高，而且亚马逊不仅承诺Prime会员免费享受配送，并且提供了一套加速方案：亚马逊普通跨境直邮约需11-15天，而国内82座城市的Prime会员可免费享受平均5-9个工作日送达服务，对非会员来说这是需要额外付费的。在美国，Prime会员的包裹将会有特别标识对亚马逊而言，Prime也将会是它站稳跨境购物市场的一大支点。毕竟跨境物流的高成本对于国内各个海淘平台而言依旧存在压力，而依托自身全球站点和物流体系优势的中国亚马逊，的确是唯一有能力提供会员制跨境免运费服务的一家。这样一个对于亚马逊而言也算首次的尝试，或许也将成为跨境电商行业中的一次先行探索。如果说我们此前还会担心亚马逊Prime现有的900万商品和400万海外货品不够多，品牌紧接着在11月4日宣布上线英亚已经是一个漂亮的答案：这直接就让海外购选品多了100多万。中国消费者只需一个账号、一张信用卡就能在全中文的本地页面选购英亚商品，甚至免除英国本地消费税，这其中很多商品接下来将被纳入亚马逊Prime会员服务中，享受满额免运费服务。想想看亚马逊在全球还布局着多个站点，关于Prime会员的未来完全值得期待，甚至是否也会有中国版的PrimeDay会员日大促呢？我们现在都可以拭目以待了。

许多品牌都在营销中打「怀旧牌」，仿佛一说起旧时光，就是故乡的回忆，童年的味道，然后自动和返璞归真的纯正品质联系起来。不过真的是这样么？虽然大家都在灌怀旧的毒鸡汤，但一个名为Rustlers的英国汉堡品牌却要做一股「清流」，和创意机构伦敦Droga5合作推出了一支「反怀旧」广告：在过去，穷苦的孩子从小就被强迫干活，上学被老师体罚，上大后赶上了失业潮、饥荒。这样苦难的过去，你还能怀旧得起来吗？回忆的黑白镜头配上刺耳的摇滚乐，简直就是绝望的呐喊，正要到人生的终点时，叮的一声，打断了老人的回忆，原来是汉堡加热好了，沉浸在痛苦回忆中的老人终于得到了一丝安慰。彩色画面的汉堡大特写和之前的黑白回忆形成了鲜明对比：过去的日子那么艰难，而现在的Rustlers汉堡只需要90秒钟就加热好了，好幸福啊。Rustlers是一家专门售卖速食快餐的品牌，产品包括汉堡、肉卷、热狗、意大利面等等，在英国的各大超市和便利店都有出售。这些产品最大的特点是，可以通过微波炉快速加热。Rustlers产品根据Droga5的介绍，这支广告片的回忆部分是在匈牙利的布达佩斯拍摄完成的。观众几乎难以察觉青年和中年演员的变化，因为他们都有因为痛苦而疲惫绝望的眼神。除了视频广告，Rustlers还推出几幅平面广告，走的也是反怀旧鸡汤的路子。比如说电视过去只有黑白颜色和3个频道，听磁带还要用铅笔倒带等等……仿佛这个世界是因为有快速加热的汉堡才变得如此美好而富有色彩。让我们来看看这些吐槽怀旧的平面广告：电视过去只有黑白两色和三个频道；现在明火炙烤的汉堡只需要90秒就加热好了。人们过去听音乐用磁带，倒带还得用铅笔；现在明火炙烤的汉堡只需要90秒就加热好了。过去9岁的童工还要做重体力活；现在明火炙烤的汉堡只需要90秒就加热好了。过去医生还建议患者吸烟；现在明火炙烤的汉堡只需要90秒就加热好了。一方面强调过去生活的种种不堪，另一方面作为现代生活对比的，始终是「经过明火炙烤的Rustlers汉堡只需要90分钟就加热好了」，看上去真的挺美好的。「创意幽默一部分来源于这种重复强调，」伦敦Droga5的首席创意官DavidKolbusz介绍称。因为Rustlers汉堡的目标消费群体既包括年轻人，也包括中老年，所以广告要同时打动不同年龄的人。「我们要用一些尖刻的内容吸引年轻人，但也要让年纪大些的消费者不感到陌生。于是把老一辈人过去的艰难生活拿出来演绎是个有趣的方式。」不过90秒就能热好的垃圾食品就能为现代生活的美好代言，这样的现代生活也不咋地呢。

上周五，亚马逊在北京举行发布会，正式面向中国市场推出Prime会员服务，中国成为全球开启这项在亚马逊CEO贝索斯口中「史上最伟大的服务」的第12个国家。亚马逊中国方面对这次的公布下了非常大的工夫，所有到场媒体包括我们在内，此前都并不清楚亚马逊要发布的究竟是什么，亚马逊方面专门把悬念保持到了最后，而就发布之后的效果来看，保留这个悬念还是相当值得的。Prime服务在全球范围来说并不算新鲜，尤其对于很多经常海购的同学而言，这项服务进入中国可以说「久等了」。不过和亚马逊全球其它国家的Prime服务不同，在中国推出的Prime专为中国消费者定制了多项服务，比如它成为亚马逊全球首个提供跨境订单全年无限次免费配送的会员服务，也在国内首次实现了从美国直邮中国的跨境订单全年无限次免费配送。相关信息亚马逊Prime会员服务目前为中国消费者提供的权益包括以下：1、购买亚马逊海外购商店中带有「Prime」标志的商品，单笔订单满200元人民币（不含税）即可享受跨境订单免费配送，全年无限次。2、购买亚马逊中国的带「Prime」标志的商品，可享受国内订单全年零门槛无限次免费配送服务（也就是不再有购买多少钱才免邮的限制）。3、30天免费试用。4、Prime会员定价一年388元。刚发布亚马逊方面推出特价，在2017年2月28日之前可以以188元的价格购买一年Prime服务。这样现在我们无论在中国亚马逊还是日亚、美亚等全球亚马逊网站上都可以留意到「Prime」这个标志（不同国家可能会有不同，比如日亚的「Prime」就是日语的，但很容易认得出来），带有这个标志的产品意味着可以使用会员服务——注意并不是所有的商品都支持会员服务。日亚上的Prime标志亚马逊中国平台上的海外购Prime选品不过支持会员服务的产品数量看起来已经不少了。具体来说，中国的亚马逊会员将拥有超过400万的海外货品供选，而中国亚马逊上则有超过900万的选品都在「Prime」的范围。「Prime」带来的还不只是免邮费，它实际上也提升了送货的效率，海外购的会员送货在中国82座城市可以做到平均5-9个工作日到达，而中国亚马逊上的会员产品可以做到在超过1400座国内城市实现当日达或者次日达—在我们看来，这个部分的提升甚至比选品数量还重要。对比国内的竞争对手，京东惊人的物流速度是很多用户选择的最重要理由，而现在亚马逊在中国商品和全球购两个层面同时加强物流速度，这是非常正面的信号。相比海外市场的Prime服务，国内版目前来看主要是在送货价格和速度上进行了「特殊的照顾」，我们可以期待在未来中国版Prime服务能够加入更多的内容。相比之下，虽然中国版的Prime在跨境邮费方面几乎做到了全世界独一档，但比如美国「Prime」不仅有会员日促销闪购和不定期的专属活动，还提供了在线看电影、听音乐等增值服务，听起来玩法还是更多样化一些。不过至少现在亚马逊中国开了一个好头，如果你觉得388元的会员价对于你来说还是有点高，你还能在当下选择优惠的188元开始体验这项服务，而亚马逊方面还在着力强调自己的优势：打通全球的平台和渠道，以同一个账户、界面以及本地支付方式来让用户进行全球货品的选购，而这样的优势在目前的市面上几乎没有能与之抗衡的——每家平台都希望推动海外购，但要达到已经深耕多年的亚马逊的体量，不大现实。发布会现场亚马逊分享了自己的创新业务，看看哪些我们已经体验到了值得一提的是，中国这次Prime会员服务上线的时机也是正好，接下来就是已经从苦逼的光棍节变成了买买买的狂欢节的「双11」，以及亚马逊推动的「黑色星期五」。在这次发布会上亚马逊也宣布第三届「海外购物节」已经正式启动，时间持续到12月2日，亚马逊方面看起来弹药和武器都已经给准备好了。

迪士尼在开发真人电影的速度上越来越快了。眼下它们打算要把《白雪公主》翻拍成真人版，然后搬上大荧幕。《白雪公主》的故事大家都不陌生，就是那个吃下毒苹果后一直躺在森林深处、被七个小矮人一直守候直到她命中的王子出现的经典童话。迪士尼最早在1937年就把这个故事制作成了动画，是世界上最早的卡通电影，也是历史上第一部长篇动画，在当年还拿到过第11届奥斯卡荣誉奖。作为经典，《白雪公主》早就被改编成了各种版本，就算是真人电影也不在少数。仅在2012年，就有两部《白雪公主》改编真人电影上映。JuliaRoberts和LilyCollins主演的那版叫《白雪公主之魔镜魔镜》，这一版把故事的重点放在了白雪公主和坏皇后之间的交锋和斗争上了，白马王子成了这对「母女」反目成仇的导火索，公主也没有吃下毒苹果，而是在七个矮人的训练下变成了山贼团的领袖。「锤哥」ChrisHemsworth和KristenStewart的那部叫做《白雪公主与猎人》，坏皇后派出的猎人非但没有杀了白雪公主，反倒成了她的保护神，并且共商复仇大计——不过这部电影上映就被吐槽了，因为坏皇后的扮演者是CharlizeTheron，网友们表示很难认同这样的长相竟然不是魔镜眼中的最美。既然前作都不讨好，那迪士尼就仍有很大的发挥空间，于是它们打算用真人版歌舞电影的方式来做呈现。要知道，以往迪士尼的歌舞电影表现都不错。音乐部分，迪士尼打算找百老汇著名的作曲家BenjPasek以及《爱乐之城》的作词人JustinPaul来负责歌曲的创作。《火车上的女孩》的编剧ErinCressidaWilson有望来做这一版《白雪公主》的编剧，她还担任过2009年那部《克洛伊》的编剧。而今年4月，迪士尼其实还宣布要再拍一部《白雪公主与玫瑰红》的真人版。这个故事出自格林童话《白雪与红玫瑰》，女主角是森林里的白雪而不是城堡里的白雪公主。但经过编剧EvanDaugherty的提议和融合，白雪公主有了一个妹妹，叫做玫瑰红（RoseRed），在白雪公主因为毒苹果而陷入假死昏迷状态的时候，玫瑰红带着小矮人们为姐姐找来解药。这么一改编，倒和现在正在这部《白雪公主》有了一丝关联。近年来，迪士尼把越来越多的时间和精力都投入到了真人版改编电影上了。《狮子王》、《花木兰》、《阿拉丁》都在准备阶段了，之前的《美女与野兽》也早就吸引了一大波关注。加上之前盛传的《救难小英雄》将由TomFord接手，迪士尼这条真人改编之路倒是走得越来越全面了。

10月27日晚间消息，阿里巴巴集团今日宣布，将旗下旅行品牌“阿里旅行”升级为全新品牌“飞猪”，英文名“Fliggy”。2014年10月28日，阿里巴巴集团宣布将旗下航旅事业部升级为航旅事业群，“淘宝旅行”升级为全新独立品牌“阿里旅行·去啊”。其实在消息正式公布之前，就有媒体以阿里系惯用动物的偏好猜测可能会命名为“飞猪”，不过最终定为“阿里旅行·去啊”。飞猪将目标客群锁定为互联网下成长起来的一代，结合阿里大生态，面向年轻人度假尤其是境外旅行服务。与此前刚刚推出的面向企业差旅服务的阿里商旅一起构成阿里巴巴旗下的旅行业务单元。阿里旅行今日在位于北极圈内的芬兰圣诞老人村，举办了一场主题为“比梦想走更远”的极光音乐会。“旅行、音乐、梦想…这些极光音乐会所代表的主题元素，恰是现在年轻人最为喜爱和向往的”，飞猪品牌负责人介绍说，市场需求在发生转变，年轻一代带来了旅行消费的升级，因此“在品牌上应当做出勇敢的变化”。“飞猪”品牌的Logo轮廓是代表飞翔的字母“F”的变形，也是翅膀的造型，中间为卡通形象，结合金黄色的主色，代表着朝气与活力。品牌Slogan也由“世界触手可行”变为“比梦想走更远”。在新品牌发布现场，阿里巴巴集团副总裁、飞猪总裁李少华还首次透露了一组数字：飞猪用户数目前已超2亿，App下载量愈1亿，日均访问用户数达1000万。李少华概括了新品牌飞猪最为核心的两个关键点：聚焦出境游体验、聚焦互联网创新。今年年初，阿里旅行已针对东南亚和北美发布了海外度假战略。根据阿里方面公布的数据，截至目前，阿里旅行平台上已拥有超过30家国内航空公司、超过20家境外航空公司开设旗舰店。与此同时，万豪、雅高、香格里拉等全球知名高端酒店集团也已入驻飞猪平台。新品牌发布的同时，飞猪还发布了欧洲目的地战略，准备从线下到线上多维度挖掘当地目的地资源。飞猪计划与欧洲诸国深度合作，在当地建设地面实体服务站，为中国游客提供中文服务。在互联网创新方面，除了未来酒店、未来景区等，飞猪还宣布即将上线“出境超市”，将出境自由行的多品类商品要素化、精选化、便捷化，方便用户选购和搭配。而实际上，在今年的双11全球狂欢节启动仪式上，阿里巴巴集团CEO张勇提出了“全球买、全球卖”的全球化战略升级。飞猪所主打的出境旅游产品，对接了国内消费者与海外服务商，成为阿里全球化战略升级的实施者。同时，在阿里整体全球化战略升级过程中，支付宝与旅行业务的互融也越来越深。支付宝在海外的机场、免税店的普及程度越来越高，两个业务也将联手征战海外。

看完这场极为精简的发布会，我们为剁手下单新MacBookPro找了这些理由。北京时间10月28日凌晨，Apple举办了本年度最后一场发布会，作为名副其实的「MacBook专场」，这次Apple发布的产品非常简单，只有一款全新的MacBookPro。在早前曝光的发布会邀请函上，Apple又印上了熟悉的「helloagain」。对于果粉们来说，这个词意义非凡，1984年1月24日，乔布斯在Macintosh电脑的发布会上，让Macintosh自己做了一番历史性的自我介绍，第一句话就是「Hello,I’mMacintosh.」。1998年iMacG3上市，当时媒体们在报道这款乔布斯回归后首作时，使用了「helloagain」作为标题。再提「helloagain」的Apple在这次发布会上，显然是做好了回顾往昔，展望未来的准备。在现场，库克特别提到了本周是Apple开创笔记本电脑事业整整25周年的历史性时刻。25年前Apple向全球推出了第一款真正意义上的笔记本电脑Powerbook，同时重新定义了Notebook的概念，之后的时间长河里，这个「重新定义」一直在更新，包括第一款使用Wi-Fi连接网络的电脑、第一款整体设计的笔记本电脑……然后库克说「但今天我们再次做到了这一点。」在一个以历史闪回开始的宣传片中，这次发布会的唯一重点：全新的MacBookPro终于亮相了。而它最大的亮点，无疑就是那块此前已经曝光许久，位于键盘上方的触控条，今天Apple给了它一个正式的名字：TouchBar。显然，这就是库克所说的Apple试图再次改变个人笔记本电脑的事情。简单来说，TouchBar相当于把现在我们所惯用的键盘功能键进行了触控化，你能在TouchBar上进行系统的基本设置，包括调节屏幕亮度、音量等等，也包括简化文字输入和触控选择emoji的体验。不过复杂来说，它相当于Apple在用户和电脑间建立起的全新沟通方式，为此PhillSchiller分别请到了几位专业人士在现场完成专业级的工作，包括使用FinalCut剪辑视频、使用PS处理图片、使用DJMixerPro制作音乐等等，以展现通过TouchBar的支持，这些原本需要费些手脚的操作变得非常便捷，譬如在PS过程中完全可以通过手指的左右滑动控制图片的处理效果，另外这些效果的预览图也会出现在控制条上，看上去就像一些美图app的滤镜预览那样简单。这意味着这台电脑将帮助相关从业者更新日常工作体验，和大幅提升工作效率。TouchBar目前对类似高专业性应用程序的全力支持覆盖很广，包括Microsoftoffice下的数款办公应用。在这条（也许是）革命性的TouchBar上，另外一项亮点则是加入了touchID，这也是touchID第一次来到Macbook上。在触控条的右上角，用户可以通过指纹轻松进行登陆验证而不用在输入繁复的密码，甚至通过touchID来进行不同账户之间的切换。同时Applepay也可以在电脑上使用了，购物事一键完成付款，整个过程看起来非常智能。看样子这次的MacBook很明显是想要成为Apple有史以来最为专业人士考虑的个人电脑，除了全新的交互体验，在硬件上亦是全力配合，就像官网上最新的宣传语写的那样，这台电脑在「各行各业，都是专业利器。」「将笔记本电脑的性能与便携性提升到一个新的高度。无论你的目标有多远大，它强劲的图形处理器、高性能的中央处理器、先进的存储设备，以及众多强大配置，都能助你加速实现创意构想。」在具体性能方面，就算是最低配的版本也采用了2.0GHz双核IntelCorei5处理器并配备4MB共享三级缓存，而15英寸MacBookPro配备了性能强大的RadeonPro独立图形处理器，与前代机型相比，其图形处理速度最高可提升130％之多。以15寸顶配为例，虽然比起上一代它薄了14%、体积也小了20%，但单是视频编辑能力就提高了57%。用PhillSchiller的话来讲，「一个仅重4磅的专业级电脑，简直不可思议」。电池续航上，13英寸和15英寸机型的电池续航力最长均可达10小时；重新设计过的机内结构，在噪音及散热方面都有了不同程度上的进步。还有一点，新款MacBookPro配备的这块Retina显示屏是迄今为止最明亮、最多彩的Mac笔记本显示屏，可显示的色彩比sRGB色域多25%，对比度提升67%。扬声器也有了不小的增强。新Pro的键盘则采用了之前NewMacBook的蝶式结构，至于手感嘛……就见仁见智了，反正果库君是还没有习惯。15寸Pro配备了一块超大的触摸板也算是个不小的亮点。新机器最让人诟病的就要当属延续此前的Thunderbolt3接口了，这也会让你之前手里的USB设备统统吃灰。想继续用？乖乖的来买转接器材吧！新款Pro都会有深空灰色和银色可选，至于最关心的价格，最低配版本由11488元起，具体如下：13英寸MacBookProRMB11,4882.0GHz处理器256GB存储容量2.0GHz双核IntelCorei5处理器TurboBoost最高可达3.1GHz8GB1866MHz内存256GBPCIe固态硬盘1IntelIrisGraphics540图形处理器两个Thunderbolt3端口RMB13,888Multi-TouchBar和TouchID2.9GHz处理器256GB存储容量2.9GHz双核IntelCorei5处理器TurboBoost最高可达3.3GHz8GB2133MHz内存256GBPCIe固态硬盘1IntelIrisGraphics550图形处理器四个Thunderbolt3端口Multi-TouchBar和TouchIDRMB15,488Multi-TouchBar和TouchID2.9GHz处理器512GB存储容量2.9GHz双核IntelCorei5处理器TurboBoost最高可达3.3GHz8GB2133MHz内存512GBPCIe固态硬盘1IntelIrisGraphics550图形处理器四个Thunderbolt3端口Multi-TouchBar和TouchID15英寸MacBookProRMB18,488Multi-TouchBar和TouchID2.6GHz处理器256GB存储容量2.6GHz四核IntelCorei7处理器TurboBoost最高可达3.5GHz16GB2133MHz内存256GBPCIe固态硬盘1RadeonPro450图形处理器，配备2GB显存四个Thunderbolt3端口Multi-TouchBar和TouchIDRMB21,488Multi-TouchBar和TouchID2.7GHz处理器512GB存储容量2.7GHz四核IntelCorei7处理器TurboBoost最高可达3.6GHz16GB2133MHz内存512GBPCIe固态硬盘1RadeonPro455图形处理器，配备2GB显存四个Thunderbolt3端口Multi-TouchBar和TouchID

10月22日消息，日前，有接近天猫的人士爆料称，“贾老板”贾斯汀·汀布莱克（JustinTimberlake）将献唱今年的双11晚会，所唱曲目或为即将上映的3D动画电影《魔发精灵》（Trolls）的主题曲《CantStopTheFeeling》。据了解到，此前天猫旗下IP娱乐化平台阿里鱼曾对外透露今年11月将与梦工厂的新电影《魔发精灵》深度合作，共同开发这一IP的商业化。而贾老板不但担任该电影主人公布兰的配音，还为电影献唱了主题曲，担任了该影片原声的音乐制作人，监制了包括4首自创歌曲在内的电影原声。其中主题曲《Can"tStopTheFeeling》一经发布便占据了各国音乐榜单榜首。此前，天猫双11晚会筹办委员会总策划、阿里鱼负责人应宏称，第二届天猫双11狂欢夜将引入国际化明星和玩法，贾斯汀·汀布莱克是继水果姐凯蒂·佩里（KatyPerry）之后第二位曝出的美国流行大歌手。据了解，贾老板曾获得9座格莱美奖，两次获得最佳流行男歌手，共提名格莱美27次。同时还参演过多部美剧，获得4座美国电视界最高奖项艾美奖，提名8次。作为美国流行音乐最主要的歌手，贾老板有3首金曲登上美国最著名的音乐公告牌BillboardHot100冠军，有3张Billboard200冠军专辑。2010年，贾老板还参演电影《社交网络》，饰演了Facebook创始人扎克伯克的早期投资人。贾老板和小甜甜布兰妮曾是一对从小在迪士尼俱乐部一起长大的流行乐天王天后，1999年二人开始宣布拍拖，互称为彼此的最爱，成为当时最耀眼的乐坛金童玉女。可惜两人的恋情到2002年就结束，从此成为人生的旧爱。据了解到，阿里鱼作为今年双11娱乐化的承载着，在晚会的策划、数据营销等全链路服务中承担核心功能。不但在预售主会场有独立的阿里鱼入口，阿里鱼方面称，还将至少去几十个个不同人群的会场，带上IP的商品，以及跟这个IP人群相匹配的人群，去提升转化率。今年双11阿里鱼将通过结合丰富的IP资源，给商家提供“三有四化”，即有趣、有料、有效；营销节日化、搜索场景化、IP人格化、流量个性化等方式助力商家，帮助商家实现粉丝的拉新、激活和留存，提升销售转化率，以及通过IP找到营销新玩法。据了解，2016年阿里鱼做了《功夫熊猫》、《愤怒的小鸟》、《大鱼海棠》等一系列IP的商业化。应宏称，百雀羚的《大鱼海棠》面膜2小时销售就破万件，国产老字号品牌内联升跟《大鱼海棠》合作的跨界款，在众筹平台的效果提升了20倍。女装品牌两三事9月份刚刚上的梵高新款，在店铺自然销销售中转化率提升200%，平均的客单价提升了50%。应宏表示，阿里鱼本身是一个线上的版权交易平台，引进各种各样的IP（包括电影、电视剧、卡通的IP等等），通过对接海量的天猫和淘宝商家品牌，实现内容的商品化跟品牌的娱乐化。对商家来说，可以直接通过阿里鱼平台选择想合作的IP。资料显示，将于10月28日在全国院线上映的《魔发精灵》，由《怪物史莱克》原班人马倾力打造，该片的动画形象“巨魔”起源于1959年的丹麦，一位名叫托马斯的渔夫兼伐木工人因生活拮据，没办法给自己的女儿买生日礼物，便参照北欧神话中的巨魔的形象，自己动手只做了一个巨魔娃娃。而到了上世纪90年代，“巨魔”系列洋娃娃一度风靡，并以它们头顶上凌乱却又多彩的发型著称。2013年，梦工厂买下了巨魔娃娃的电影拍摄版权。

据英国《每日邮报》报道，亚马逊进军流媒体音乐市场，宣布推出新的音乐流媒体服务AmazonMusicUnlimited，欲与AppleMusic和Spotify一决高下。AmazonMusicUnlimited为用户提供数以千万的音乐资源，亚马逊Prime会员每月仅需付费7.99美元，非会员用户每月付费9.99美元。此外，亚马逊还推出了一个“面向Echo设备（Echo-only）”的专属订阅计划，每月收费仅3.99美元，是AppleMusic、Spotify和其它竞争性音乐服务商收费价格的一半。虽然用户只有在亚马逊的Echo设备（Echo、EchoDot或AmazonTap）上使用该服务才能享受这个价格，但如此低廉的价格无疑会对AppleMusic和Spotify造成冲击。亚马逊之前在家庭智能设备的投入为本次AmazonMusicUnlimited的推出可谓是做足了准备工作。亚马逊Echo设备自2014年11月推出至今年4月份，售出总量已达300万套，并计划在明年将销售量提升至1000万套。本月底，亚马逊还将推出一款EchoDot改进版，售价将由原来的89.99美元降至49.99美元。此外，亚马逊今年年底还将推出最多六人的多设备家庭订阅套餐计划，包月14.99美元，包年149美元，Prime会员用户包月费用为6.58美元，包年79美元。该项家庭套餐服务支持包括离线收听等标准功能，并且免广告。亚马逊任何音乐兼容设备，包括Echo设备、Fire设备、iOS、安卓、网页、Sonos和Bose等都能使用上述功能服务。对于本次推出的新服务，亚马逊采用了一些智能计算技术来提升用户体验，例如Echo用户可以通过其内置AI助手“Alexa”发出“播放Adele最新歌曲”这样类似的指示，或者是按照歌曲情绪（欢快、悲伤、舒缓等）、类型（流行、古典、摇滚等）和时代进行播放。此外，AmazonMusicUnlimited订阅用户可以使用Alexa来根据歌词识别歌曲，用户只需唱出或说出自己记住的歌词片段，Alexa就能搜索歌词数据库来识别歌曲并播放。即便用户所提供的歌词有一两个词的错误，系统也能识别并且找到相关歌曲进行播放。亚马逊音乐副总裁SteveBoom表示，亚马逊认为，这种智能家居设备将是音乐行业增长的重要来源。“音乐流媒体增长的第一阶段几乎完全是由智能手机驱动的，”他在一次采访中说。“我们坚信，下一阶段的流媒体增长将来自家庭。”而亚马逊音乐总监RyanRedington也指出，让流媒体音乐跨出智能手机，走向其它设备的时机已经成熟。亚马逊认为下一波流媒体市场的大发展应该是聚焦在家庭领域，家庭将成为流媒体音乐的下一个发展前沿。所以公司花了大量的时间来发展家庭智能语音设备，来争取抓住这一发展的机遇。亚马逊的创始人和总裁JeffBezos表示，“AmazonMusicUnlimited为数以百万计的Prime会员带来了真正的价值。如果你想感受一下声控音乐，直接询问Alexa，申请一次免费的MusicUnlimited试用，在Echo设备上玩转音乐吧。”这项流媒体服务无疑是一项额外的优待，这同两日到货免运费以及AmazonVideo一样，其目的都是吸引顾客加入Prime项目并刺激他们在亚马逊旗舰店上进行消费。据了解，亚马逊Prime会员已经享有AmazonPrimeMusic的免费服务，只是该服务仅囊括了200万首歌曲，而亚马逊音乐列表中有数以千万的歌曲。现在已经有相当数量的音乐播放器进入了市场，而且大多数流媒体服务的音乐目录和价位都大致相同。所以说只能通过用户界面区别服务。为此，亚马逊还期望通过Echo或是其它亚马逊设备上的Alexa语音控制服务占得先机。AmazonMusicUnlimited已经在美国亮相，今年还会相继在英国、德国和匈牙利等国推出。

两年前被诊断为咽喉癌，经过一段时间的集中治疗和修养后，现年64岁的坂本龙一又回到了公众视野之中。上半年的《荒野猎人》、《如果和母亲一起生活》，最近上映的电影《怒》所有这些配乐统统都是他。突然三部作品回归，让人瞬间忘记了他之前还是个癌症病人。荒野猎人假如和母亲生活的话怒坂本龙一，作曲家、编曲家、钢琴演奏家，一个有着各种各样标签的音乐家，喜欢他的人都叫他「教授」，3岁开始学习钢琴，受过严格的音乐训练，1978年专辑《ThousandKnives》出道，同年和细野晴臣、高桥幸宏组成YMO乐队。开始广为人知之际1984年参演电影《圣诞快乐，劳伦斯先生》并为其配乐，《MerryChristmasMr.Lawrence》略显平淡的曲调，然而配合电影画面却显得尤为打动人心。1987年坂本龙一为电影《末代皇帝》配乐，在音乐中仿佛看得到一个王朝的兴衰更迭，并获得当年奥斯卡金像奖、金球奖以及格莱美奖，开始走上欧美舞台。教授成就最大的便是在19世纪末推出的的三大电子音乐专辑《音乐图鉴》、《NEOGEO》以及《未来派野狼》，实验性的加入各种西方音乐元素，就算现在听，都无不感叹他的前卫性。每每观看坂本龙一的音乐会，都是头深深得低着，黑色的头发扫过琴键，几乎看不到任何表情，却能感受到教授对于音乐的无比热忱。不过而今也已是白发苍苍了。有人曾经戏称教授是在和「钢琴做爱」。20世纪开始，教授陆续参与到众多广告CM和电影、纪录片的配乐工作中，2014年下旬突患咽喉癌，中断了一切工作。YMO坂本龙一在电影《圣诞快乐，劳伦斯先生》中出演坂本龙一电子音乐专辑《NEOGEO》演奏中的坂本龙一治疗修养期间的坂本龙一对于音乐和工作的态度发生了一些转变。下面是教授接受网站NIKKEISTYLE的部分采访，聊了接受创作《如果和母亲一起生活》配乐工作的理由，以及癌症痊愈后现在关于音乐、关于人生的思考。再一次担当日本电影配乐的工作，距离上一部已经很久了我其实对日本电影，特别是过去包含着日本历史的电影作品很感兴趣。很尊敬小津安二郎和黑泽明等导演。过去日本电影的黄金期，可谓是人才济济，我到现在还会看那时候的电影，非常喜欢。山田导演可以说是那个时代最后一位导演了吧。也是我十分尊重的导演，很喜欢看山田导演的《寅次郎的故事》，所以刚开始接到山田导演的拜托时，感觉既光荣又有些惶恐。《如果和母亲一起生活》的乐谱对于您来说，这是生病痊愈后的首项工作。而且还接受了亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里多导演《荒野猎人》的配乐，两项工作同时进行会有一些压力吗？当然有。在30岁精力更充沛的时候也没有同时进行过两项如此艰巨的工作，现在60岁了，确实是对体力和精力的一种「摧残」。突然接到如此艰巨的工作，当时是抱着癌症再复发可能会死掉的觉悟的。亚历桑德罗导演要求很严格，特别说明了「配乐要的不是节奏，而是音乐的那种厚重感」。工作的压力是很大的。大病初愈之后，我也不能立马回到那种一天8小时都集中在音乐的状态上，时间很不充足，都感觉到有些神经衰弱。经常会有「要被辞退了」的感觉。但是是因为很信赖我的人拜托我，就觉得一定要拿出所有精力来完成这个工作，不能让对方失望。痊愈之后，对于工作心境有变化吗？嗯……确实不能像以前那么浅薄地对待工作了。我是那种对很多事情都怀有兴趣，好奇心很旺盛的人。但是，说到自己的工作，还是以音乐为主。也因为这样，自己关注的焦点都是音乐这一个点，想要做得更深入些。在这个意义上的话，或许是有些改变的。而且因为生病，精力、体力还有能力都不能和以前相比了，但是就像电影《荒野猎人》中莱昂纳多扮演的休一样，在大雪原中气喘吁吁地前进着，稍加注意的话，是比以前更加坚定了。所以对于康复之后的我来说，现在怀着的是一种「这是我人生第二次的开始」的心情。电影《荒野猎人》的剧照因为患病，人生观有什么改变吗？现在的我已经64岁了，如果人生能活到80岁的话，现在也只剩下20年了。20年很快的，所以做了一个「死之前一定要读的书」这么一个100本书的计划。净是些希腊悲剧神话和夏目漱石全集。不过因为得了癌症，也可能过不了20年，可能1年后就去世了。一年的话，差不多读个十本左右。一想到只剩下这么短时间了，就很着急的挑选读书，书架旁边也放着椅子，想着要经常读这些书。都是些什么类型的书？有些想不起来了。不过觉得很对不起父亲，读的并不是一些文艺类型的书，反而都是哲学、人类学什么的。在身体恢复之后，对很多方面又萌生了新的兴趣，选择了很多读书列表之外的书来读。而且不可思议的是，最后执着的不是音乐而是书，真的是在书包围一下成长着……进行录音工作的坂本龙一今后，还想要挑战什么吗？目前一直在之前不怎么喜欢的夏威夷进行疗养和居住。夏威夷在我的想法中，一直是旅游观光的地方，不怎么喜欢，不过这一次不是在旅馆而是在家里通过治疗设备得到了很好的疗养。如果不说旅游观光地的话，觉得把夏威夷作为普通生活的地方也不错。有山有水，气候也很怡人，现在想去一些这样的地方。这之后会开始世界巡演吗？这个当然。脑子里已经开始想当地的旅店、演奏会现场还有饭店了，虽然这些地方呆个一年的话不太可能，不过3个月左右的话还是可行的，可以了解一下当地的生活习性。像是台湾、香港、葡萄牙、冰岛这些地方，想要一边感受着当地生活的节奏，一边创作音乐。工作中的坂本龙一现在的兴趣是在哪里呢？想开始一段寻找世界乐器之旅。对于琵琶、西塔儿琴、口琴这些很感兴趣，虽然准备和学习需要下一番功夫，不过还是想要试一试。恢复健康之后，好奇心也变得旺盛起来了，感兴趣的范围扩大了很多。但是事实上，人生余下的时间并没有多少。必须克制自己好奇心的部分，把时间都用到音乐上。今后还是会更加注重音乐的创作。

.随机附带的EarPods耳机之外，标配包装里还会赠送一只转接器来帮助用户们继续保留他们的3.5mm接口耳机。但这个方案显然仍有许多不妥，首先是套着转接头的耳机毕竟不方便且不好看，其次，边充电边听歌这事依旧是想都别想了，所以你看，Apple就是有勇气到相信它的用户们能为它生生改变习惯。据说最近PhilSchiller在亲自回复一名对iPhone7充电听歌提出疑问的网友时也是这么说的：「最推荐的就是购买AirPods耳机，因为这样可以一边听歌一边自由活动，完全不防碍充电。」AirPods之所以在发布会里被PhilSchiller用尽溢美之辞，是因为那颗真正让它不可取代的W1处理器——这就是数年来Apple在无线设备上的最大成果。除了听音乐，可通过耳罩上的多功能按钮用户还能实现接听电话和激活Siri等基本操作。包含亮黑、黑、金、银、玫瑰金的五种颜色也完美搭配了iPhone7的配色，估计还会博得不少处女座的欢心。果库君先行拿到这款耳机小试了一下，外形小巧简洁，延续Beats一如既往的音质，中高低音都保持了不错的水准。让人印象很深的是佩戴感方面相当舒适，几乎没什么负重感，这也是无线耳机在人们日常动态场景下使用非常重要的一点，无论日常出街或是在锻炼中使用都十分合适。相信如果把它作为给新iPhone配置的无线耳机，都足以俘获人心。现在，这款耳机在Beats天猫旗舰店开放预购。而且对于迷妹们还有一个好消息，在9月25日前的预售期间，预定耳机还能获得「不设线」主题T恤一件。9月26日Beats天猫超级品牌日期间，还会有一系列粉丝活动开启，这大概是今年想要购入beats耳机最不可错过的一次机会啦！