作为日常使用频率最高的生活道具，食器当然是个最值得关注的主题。日式的设计虽然简素拙朴，却处处透着贴近生活的温度。当然，如果放眼全球，或华丽、或新奇、或工业感十足，人们对于食器的审美无疑会更加多样。今天浅子则要带大家来看看全球最经典的25款食器，有些虽是百年前的设计，以我们现在的眼光来看却依然时尚无比。BersaSweden·1960|StigLindberg「Gustavsberg」9500日元北欧著名瓷器生产商Gustavsberg在60年代发售时，Bersa（意为：叶）系列曾因过于大胆的图案而很不被看好。然而却得到了预想之外的热烈反响。它的设计师StigLindberg这个名字曾一度被人们遗忘，却在北欧的Vintage复兴潮中再次被人们称颂。BellmanSweden·1992|IngegerdRaman「SKRUF」13400日元「SKRUF」创立于1897年，是瑞典皇室的御用品牌。这只水壶的设计者是瑞典的代表性设计师——IngegerdRaman，无论从机能性还是手工吹制玻璃令人赞叹的细节都让人感到十分简洁、清爽，这是在IngegerdRaman的作品中贯穿始终的风格。FigureItlay·1920-30s|GioPonti「RichardGinori」2500日元意大利名窑RichardGinori在20、30年代的设计总监是这位热爱Novecento（1900年代）的GioPonti。他总能在自己的作品中以一种高级的方式做到摩登和古典的融合。从这个杯子上我们就可以看到他对古典要素的巧妙运用，早已脱离了单纯的复制过去。FrankLioydWrightDesignTablewareJapan·1921|FrankLioydWright「Noritake」2500日元FrankLioydWright是20世纪当之无愧的建筑巨匠。对他来说，在日本进行过的最大的项目莫过于帝国宾馆的Wright馆的设计。这套餐具是他在该馆开业（1920s）当初设计的，满满的几何学图案，也是他在设计建筑时常用的主题。图为1998年的复刻版，至今仍带着时髦的光环。LoosAustria·1929|AdolfLoos「LOBMEYR」32000日元建筑家AdolfLoos以一句「装饰即罪恶」的激进派观点而为人所知。和世纪末以来盛行的、拥有华美装饰的维也纳风相对，他则更注重合理性，将一切都简化到极致。这个玻璃杯底部刻有细格，低调地折射出美丽的光线。MelonAustria·1929|JosefHoffmann「Augarten」50400日元维也纳Augarten在18世纪曾是神圣罗马帝国直属的皇室陶瓷工坊，1903年再兴，其设计师JosefHoffmann可以说是为餐具设计开辟了的新式样。职人们用自己高超的技巧为这个古老的名门赋予了大胆的设计风格。这套茶具的主题即如其名——甜瓜Melon。BourgueilFrance·1930|RenéLalique「Lalique」在1925年的巴黎万博会上，装饰界掀起了一阵ArtDeco的风潮，它的中心人物就是RenéLalique。这个Bourgueil香槟杯上的几何装饰就是ArtDeco风格的典型代表，别有意趣的棱形图案即使和日式的食器也很搭。「Bourgueil」是法国卢瓦尔河谷南部的葡萄酒名产地。SwedishGraceSweden·1930|LouiseAdelborg「Rorstrand」3000日元它以小麦穗为主题，既朴素又清爽。深邃的蓝色让人联想起北欧的风土。这只马克杯首次在1925年的巴黎万博会展出的时候就大获赞誉，被称为「SwedishGrace」，是当时北欧文化的象征性器物。EditionWilhelmWagenfeldGermany·1931|WILHELMWAGENFELD「JENAERGLAS」7500日元在包豪斯学习的WAGENFELD用他的JENAERGLAS对19世纪30年代初的量产式玻璃产品设计提出了无声的质疑。他以此为契机，推了以耐热玻璃为原料的茶具设计。虽说是工业制品，却让人感到高雅无比。AinoAaltoGlassFinland·1932|AinoAalto「iittala」1500日元美丽的水波纹被刻在玻璃盘的外侧，这大概也是「千湖之国」芬兰才有的设计吧。事实上，这种立体的图案最初还有遮盖玻璃表面瑕疵的小心机。它的设计者AinoAalto是芬兰的建筑巨匠AlvarAalto的妻子。DresdenSprayUK·1935|SusanCooper「SusanCooper」16800日元上世纪20年代开始，SusanCooper极具女性风的设计就十分风靡，她所设计的瓷器都拥有十分时尚的背景。也曾为英国最著名的陶瓷品牌之一——Wedgwood设计过作品。浪漫的植物花纹、淡淡的渐变色，她的瓷器充满了英式的田园风情。端起杯子，还能在底部看到更多的花纹。AmericanModernUSA·1939|RusselWright「Steubenville」4000日元正如其名，这套餐具被视为是摩登美式生活的典范，而在20世纪后半叶大为流行。可以根据各人喜好或家族的构成选择搭配，餐桌上的风景由此变得更为丰盛。值得一提的是，安迪沃霍尔也是这个系列的忠实粉丝。Town&CountryUS·1945|EvaZeisel「Redwing」设计师EvaZeisel出身于布达佩斯，曾在德国、俄罗斯等地居住，1930年代移居美国，确立了其以「流动」为关键词的设计风格。成了当时流行的「有机派」的代表人物。CoupeLineUS·1948|EdithHeath「HeathCeramics」5500日元它的外形和颜色让人联想起美国的传统手工艺，和日本的民艺品貌似颇有些相同之处。EdithHeath1940年代在美国加州创立了瓷器品牌「HeathCeramics」，这只马克杯就是其代表性作品。它独特的手柄端起来居然意外地轻松。ArchitectureSeriesItaly·1950|PieroFornasetti「Fornasetti」18000日元说到PieroFornasetti，超现实主义的神秘的女性和建筑的彩绘就是他的代名词。这套茶杯以架空的圆形古典建筑为原型，描绘的很是精妙，手柄处和它的外形是整个一体的。以使用的器皿来表现艺术，当时PieroFornasetti的这种手法堪称时代的先驱。MonAmieSweden·1951|MarianneWestman「Rorstrand」3500日元蓝色的花在食器上飞舞，让人联想到振翅的蝴蝶，这样充满诗意设计仿佛能把盛在其中的食物和饮品也变得格外甜美。它来自女性陶艺家MarianneWestman。虽然是打印的图案，却能让人感到手作器皿一般的温度。TeemaFinland·1925|KajFranck「iittala」3500日元KajFranck的这个无印系列简洁无比，却拥有一种无以名状的美，可谓是北欧食器中的良心之作。设计虽简单，使用方法却极其多样。比如这只小茶碟，因为中间没有凹陷，也可以当做普通的小碟来使用。本名「Kilta」，1981年后Franck把它换成了更高强度的材质，遂更名「Teema」。KrenitBowlDenmark·1953|HerbertKrenche「TorbenOrskov」10000日元随着战后工业技术的发展，丹麦人开始思考如何制造更多美的家庭用具。这个系列的碗在美国也很有销，当时达到了每周卖出7000个的销量。材质是约1mm厚的钢板。和磨砂质感的外观相对，中间则采用了缤纷的珐琅材质，用途广泛。全7色。Form2000Germany·1954|RaymondLoewy「Rosenthal」「Rosenthal」在发售这个系列时因为启用了当时在美国炙手可热的设计师RaymondLoewy而一度成为了个大话题。它使用了纤细的流线型设计，很好地表现了「Rosenthal」这一品牌的革新性。这只盘子上手绘式的图案尤其有趣。SommeliersAustria·1958|KlausRiedel「Riedel」20000日元Sommeliers的葡萄酒杯系列不强调切面等附加价值，而是追求不同种类的葡萄酒各自最适宜的造型。其中最有名的莫过于这只BurgundyGrandCru，大杯形能充分醒出酒香，喇叭形的杯口让酒的甘甜率先在舌尖绽开。它的机能性能感官享受到一场盛宴。ValenciaFinland·1960|UllaProcope「ARABIA」22000日元「ARABIA」不仅以KajFranck流的无印之美闻名，也有很多表现力丰富的食器。这只Valencia来自女性设计师UllaProcope，上面的民族风图案由职人手绘。她很擅长这种手工感很强的设计。据说这只杯子是触发西班牙陶瓷器发展的契机。SmokeItaly·1964|JoeColombo「ArnolfodiCambio」12800日元1960是意大利设计的黄金年代，其中最耀眼的莫过于JoeColombo。这只名叫Smoke的杯子的设计让人可以单手端着它同时夹起一根烟——解决问题果然才是设计真正的触发点。烟草和酒，我们可以从中嗅到Colombo所热爱的夜生活那艳丽的味道。BlueLineDenmark·1965|GretheMeyer「RoyalCopenhagen」BlueLine是「RoyalCopenhagen」的经典款。经过了无数次调研和调整才诞生了这样充满细节的设计，充满了纤细的曲线美，再加上十分百搭、用途广泛，因此人气经久不衰。名字BlueLine，蓝色的花纹是在向品牌的原点致敬。女性设计师GretheMeyer是50、60年代对丹麦设计史影响最大的设计师之一。MagicFluteGermany·1968|BjornWiinblad「Rosenthal」50000日元这套MagicFlute是丹麦人设计师BjornWiinblad的代表作，他以充满幻想的、迷人的彩绘闻名。它在诞生之初通身都是白色，碟子的金色是1990年加上去的。浮雕花纹的灵感来自莫扎特的歌剧——《魔笛》。碟子的里侧还用手写体刻了一节魔笛中的歌词。UltimaThuleFinland·1968|TapioWirkkala「iittala」2200日元TapioWirkkala从祖国芬兰的大自然中得到灵感。这只杯子的外形和素材都让人联想起结冰的水滴，和冰伏特加是绝配。三角式支撑的设计让它拥有了十分出色的保冷效果。