一直觉得分享音乐是很私密的举动，其中包含着自己的情绪和喜恶，人们热衷于音乐节的原因也在此——人的社会属性决定着他需要在这个世界找寻一个和自己兴趣相投的小团体，证明自己的想法和观念并非孤独。

虽然厌恶这种情感，但无法否认这确实是人的共性

大部分人对于后摇的映象是繁冗无聊，聒噪难耐，甚至有人觉得后摇完全没有可听性，我并非想在这里反转你们的观点：

因为每个人的看法受制于自身的见识和悟性，懂的自然会懂，不懂的说再透也不会明白，而对于不懂的东西，排斥是最简单直接的反应。

每个人都有自己生活的方式，不要为了听而听，选择自己喜欢的，走自己的路最重要。

后摇是看似平静的波涛下暗流涌动，不留神便风云色变；是在风沙席卷的黄天里孤身前行，一转身却柳暗花明。

当然，我印象中的后摇也并不一定是你所听说的后摇，除却口味各异的原因外，也是担心因为自己的闭塞片面，不能将后摇的迷人全貌阐述清楚。

这篇文章说到底，还是我自己眼里的后摇。

后摇名称的由来

后摇翻译自英文Post Rock，在九十年代中期，美国《村声》杂志刊载了一篇由英国乐评家西蒙·雷诺兹Simon Reynolds 所写的文章，而他在文中便首次以「Post Rock」一词，统称这些「勇于突破现有摇滚乐定义」的前卫团体。

后来，英国《Wire》音乐杂志持续用「Post- Rock」一词做大幅度的介绍报道，后摇这个名字才被广泛使用。

后摇是什么音乐

在西蒙先生给出后摇这个名称前，后摇有很多分类，每一个乐队风格都是迥然不同的，谁也别迁就谁，遗世独立一般做着自己喜欢的风格，大刀阔斧地将传统的摇滚格局解构支离，如：

Instrument Rock——器乐摇滚

Drone Rock——低鸣摇滚

Space Rcok——空间摇滚

Out Rock——出神摇滚

Neo-shoegazer Rock——自赏摇滚

Etc.(等等)

可是取这么多名字会让大家困惑，音乐厂商为了省事，方便推销售卖唱片，就统称这类音乐为「后摇」了。

我们将这些原生的标签归拢，大致可以得出后摇的风格：

使用大量器乐

用以展现空间氛围

具象表达创作者意识

虽然关于后摇的标签有如此之多，个人还是比较认同「Modern Classic」这个说法。

一是因为如今的后摇所涉及的乐器越来越广泛，小号、钢琴、小提琴甚至小编制的管弦乐队也杂糅其中。

二是因为后摇与古典乐一样，表达的主题往往比较深刻，引发人们的思考。

相信也有很多古典乐爱好者同样喜欢后摇，当然这和我的偏好有关，并不能泛指如今风格越来越多样化的广义上的后摇。

后摇和摇滚的关系

后摇之所以称之为后摇，其实是摇滚乐发展的必然。

摇滚本身就是一种创作力极为旺盛，充分表达自我，以独立思考为精神内核的音乐。

有人说摇滚是颠覆和反叛，其实并不然，造成这种印象是因为当人们表达自我时，常常与主流的想法相悖，但这些都被观众简单的「一刀切」似的理解为「反叛」了。

独立思考、自由表达，才是摇滚的精神内核

所以当一群人在一块高喊着反抗却不知道为何而反抗，仅仅为了反叛而反叛的时候，其实早就背离了摇滚的初衷。

当 90 年代主流的摇滚乐逐渐固化了套路，在空洞姿态的窠穴中难以自拔，沦为了商业模式化的音乐后，后摇就自然而然的横空出世了。

在当时，后摇的态度——拒绝一切与传统摇滚乐相关的东西。

后摇其实就是在用现代摇滚乐队的形式，颠覆了传统摇滚音乐创作的模式，如：

弱化主唱

弱化吉他

摈弃主旋律-桥段-主旋律-桥段的格式

后摇给听众的音乐感受，与传统意义上的摇滚乐所带来的激励情感完全相反，它的音乐声响低沉单调，令人昏昏欲睡，即使相对亮色的后摇曲目，也使人感到镇定和醒脑。

一言以蔽之，后摇是反摇滚的，却继承了摇滚的衣钵。

后摇相关作品赏析 

这么说难免矫情，还是上曲子吧。

虽然是入门作品，但并未有任何“浅显”的意味，只是相对于其他作品，作为第一次推荐的音乐，在旋律上更动听，更容易为大众所接受，希望你能喜欢。

1.RQTN 《Hope》

RQTN，这 4 个字母是法国 Mathieu Artu 的艺名。这首歌出自 2008 年发布的另一张同名 EP——《RQTN》。

歌曲带有明显的忧郁，黑暗冷淡和深度空间感，奔放的鼓点却仿佛能让人忘却伤痛，正如歌名《Hope》一般，心怀希望，向着光明，步履铿锵，砥砺前行。

2.World’s End Girlfriend & 湯川潮音 《君をのせて / ナウシカ・レクイエム》

大部分朋友都知道这首歌，来自风之谷的插曲《天空之城》。原作为久石让，演唱是汤川潮音。

经过 World’s End Girlfriend（简称WEG）的重新演绎后，赋予了这首本来就很动听的音乐更多的灵魂。

WEG 乐队现场表演

在歌曲后端穿插的小号和嘈杂的枪火炮声仿佛蒙太奇手法的电影，汤川潮音纯净无邪的声音一开嗓就心碎，难以言喻的震撼。

WEG 是我最钟情的乐队之一，这么多重量级的音乐人参与其中，这首天空之城无可争议的是最优秀的版本。

3.This Will Destroy You 《A Three-Legged Workhorse》

听后摇需要耐心，不是打开音响就能纵情扭动的，所以喜爱后摇的人温和且感性。

这首歌前面有很长时间的吉他低鸣和底噪，仿佛世界一片混沌，随着主旋律一点一点响起，变得越来越明晰，慌乱的心也逐渐平静。

歌曲带有很多的电子成分，恰到好处的把握了整体节奏，在巨大的噪音和吉他轰鸣中给予听众极大的满足感。

p.s.This Will Destroy You 的音乐非常有力量，是那种数次将你抽离之后再渐渐还原的神奇力量。

4.Sad Souls《Dreamcatcher》

后摇用器乐偏多并不代表不用人声，不过是弱化了以往人声作为主导地位的存在，在这首歌里，人声仿佛是乐器的一种，反复的鸣奏安抚着每一个追梦人不安的心。

我用这首歌当做起床闹钟用了很长一段时间，是的闹钟，睡眠质量太好的朋友还是用《死了都要爱》吧。

5.The Evpatoria Report《Taijin Kyofusho》

后摇也会经常用到各种电影和记录片中的人声采样，这首歌的采样就来自于 NASA 通讯资料——2003 年美国哥伦比亚航天飞机返回地球解体，七名宇航员全部遇难。

遇难的七名宇航员

由于每次听都很心碎所以放在了最后。

人类是不是孤独的存在？在这广阔无垠的宇宙里，没有回应，没有答案，总有人不断的去尝试，不断的鼓足了勇气，哪怕粉身碎骨，在凄厉的吉他声中分崩离析，直到尘埃落定。

前面说了，后摇往往是引发思考的，这次也就推荐到这里。

虽然本次推荐的都是单曲，但后摇专辑本身是具有完整性的，如果你感兴趣的话，还是去按顺序听完整张专辑，希望你能耐心一点。

最后，关于设备

后摇大部分是器乐，还是需要解析力比较好的耳塞的，低频不宜过量，再次安利下杰士x10，佩戴舒适，千元以下解析无敌，淘宝假货较多，建议海淘。